Workshop Σκηνογραφίας – Ενδυματολογίας
Σκηνογραφικό και Ενδυματολογικό Workshop για πρακτικό σχεδιασμό θεατρικής Παράστασης: Ο Κύκλος με την Κιμωλία του Bertolt Brecht σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κανέλλου
Εισηγητής: Γιώργος Λυντζέρης
Διάρκεια: 8 μαθήματα + πρόβες
Πρόγραμμα: Κάθε Σάββατο ώρες 17:00-20:00.
Παρουσίαση: Σάββατο 5 Μαΐου 2018, ώρα 17:00
Ολοκλήρωση: με την Παράσταση Ο Κύκλος με την Κιμωλία του Bertolt Brecht
Λίγα λόγια για το Σκηνογραφικό και Ενδυματολογικό Workshop
Τα σεμινάρια Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας λειτουργούν αυτόνομα αλλά και συνδυαστικά έχοντας ίδιους σκοπούς και αντίστοιχη δομή. Το σεμινάριο θα είναι τόσο πρακτικό (θα οδηγήσει τον κάθε συμμετέχοντα να μυηθεί με αναλυτικό τρόπο στα πρακτικά στάδια που ο σκηνογράφος / ενδυματολόγος περνά για να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις του ανεβάσματος ενός θεατρικού έργου), όσο και θεωρητικό (ο κάθε συμμετέχων θα διδαχθεί πώς υποστηρίζεται θεωρητικά και εννοιολογικά τόσο η δημιουργία σκηνικού χώρου, μια παράμετρος σημαντική στην σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, όσο και το ύφος ενός χαρακτήρα μέσα από τις αμφιέσεις του).
Ο Στόχος πάντα παραμένει η εφαρμογή όλων των γνώσεών στην πράξη δηλ. ανέβασμα παράστασης σε πραγματικές συνθήκες σε κανονική θεατρική σκηνή σε συνεργασία με σκηνοθέτη, ηθοποιούς, φωτιστή, μουσικό, συμμετέχοντας όλοι σε ρεαλιστικές συνθήκες υποστήριξης μιας παράστασης και σχεδιάζοντας σκηνικά, κοστούμια και φωτισμούς.
ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΕΣ ΤΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ:
1.Τρισδιάστατη μακέτα εργασίας 1 /50.
2. Μελέτη χρωματικής κλίμακας, θεατρικής ατμόσφαιρας.
3. Ζωγραφική δισδιάστατη μακέτα σκηνικού σε συνδυασμό με στοιχεία φωτισμού.
4. Τρισδιάστατη τελική μακέτα 1/25 , ή 1/ 20. Αποτελεί το πλησιέστερο στάδιο προς το ρεαλιστικό σκηνικό. Τα πάντα σ’ αυτή τη φάση έχουν τη μορφή και το ύφος του σκηνογράφου γι’ αυτό και χρειάζεται να κατατεθούν οι τεχνικές όπως και οι αισθητικές προτάσεις του.
5. Θεατρικές υφές – πατίνες – τρισδιάστατες κατασκευές
ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΕΣ ΤΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ:
1. Ανάγνωση Θεατρικών Έργων και Ενδυματολογικές Ασκήσεις πάνω σε Ρόλους
2. Στοιχεία θεατρικότητας και εφαρμογές τους: θεατρικό κοστούμι (εποχής, σύγχρονο, φαντασίας & αγοράς – slides show).
3. Συνδυαστικά Αξεσουάρ (τσάντα, παπούτσι, καπέλο-slides show).
4. Προσωπικό στιλ: (χαρακτήρες και ήρωες ανά εποχές – ανάλυση μέσα από το ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΚΟΣΤΟΥΜΙ).
5. Έρευνα αγοράς : Ύφασμα, χρώμα, υλικό.
6. Χρωματολογία.
7. Styling, γκαρνταρόμπα, vintage / Εφαρμογές στο θέατρο (slides-show).
8. Παράλληλη εργασία απάνω σε Μοτίβα υφασμάτων, Σχεδιασμός και Οργάνωση για την Προετοιμασία Παράστασης
