Athens
24°
thunderstorm with rain
Υγρασία: 94%
Άνεμος: 2m/s Δ
Ανώτερη 25 • Κατώτερη 23
Weather from OpenWeatherMap

Θεατρική ατζέντα Ιανουαρίου

Θεατρική Ατζέντα Ιανουαρίου

Οι αρθρογράφοι της στήλης Θεάτρου του Maxmag, σας προτείνουν 14+1 παραστάσεις για τον μήνα Ιανουάριο.

 

Επιμέλεια : Μαρία Καστανάρα, Μαργαρίτα Κυανίδου, Γαρυφαλλιά Χατζησαββίδου

 

ΑΘΗΝΑ

 

 

1) «Καλοπροαίρετοι Θεατρίνοι» του Μαριβώ στο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Θεατρική ατζέντα Ιανουαρίου

Είναι το τρίτο έργο του Μαριβώ, που ανεβάζει το ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ και ο σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής, μετά τη «Γλωσσοκοπάνα» και το «Παιχνίδι του έρωτα και της τύχης».

« Κάνουμε μια «ανέμελη» εκδρομή στα χωράφια της προβληματισμένης κωμωδίας. Με μια σύγχρονη ματιά που διατηρεί όλους τους κωμικούς και πολύχρωμους χυμούς του έργου και της κωμωδίας, θα μιλήσουμε για αφεντικά και υπηρέτες, για τον έρωτα και τα προβλήματα του και για τον αγώνα να κάνεις μια παράσταση» δηλώνει ο σκηνοθέτης.

Το «Καλοπροαίρετοι θεατρίνοι» θα ανέβει στις 2 Δεκεμβρίου, στην κεντρική σκηνή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ.

Σε ένα σκηνικό, που δίνει τη δυνατότητα να παρελάσουν από τη σκηνή πολλές θεατρικές φόρμες, η παράσταση θα κινηθεί μεταξύ ρεαλισμού, κωμωδίας ηθών, γκροτέσκο, κουκλοθεάτρου, και με μία σύγχρονη ματιά θα διατηρήσει τα στοιχεία της εποχής.

*Info

Η μετάφραση από τα γαλλικά είναι της Άντας Κουγιά.

Η τελική απόδοση του κειμένου και η σκηνοθεσία είναι του Νίκου Καμτσή, που θα επιμεληθεί και τους φωτισμούς.

Σκηνικά-Κοστούμια: Μίκα Πανάγου

Μουσική: Χρήστος Ξενάκης

Έντυπα: Τόπος Άρτε

Παίζουν: Βίκυ Αθανασίου, Νίκος Καραστέργιος, Άντα Κουγιά, Μυρσίνη Μορέλλι, Ειρήνη Καζάκου, Ανδρέας Παπαγιαννάκης, Μαρκέλλα Στάμου, Σάκης Τσίνιαρος, Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου.

Διάρκεια 75’ χωρίς διάλειμμα

Τιμή εισιτηρίου 12€

Κάθε Παρασκευή και Σαββάτο 9.00 μμ και Κυριακή 7.30 μμ

Θέατρο «ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ»

Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων |Αθήνα 11360 | 210.86.56.004 | 210.8679535 | http://topos-allou.gr/

 

2)”Ring” στο θέατρο ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

 

Πρόκειται για το έργο της Λεονόρ Κονφινό “RING”, που θα παρουσιαστεί στην ανανεωμένη σκηνή του «Ιλίσια Βολανάκης». 18 διαφορετικοί ρόλοι που θα ερμηνεύσουν με πάθος και πολύ κέφι, οι δύο πρωταγωνιστές, σε σκηνοθεσία Θανάση Τσαλταμπάση. Ο έρωτας μας αγγίζει όλους, από την εποχή του Αδάμ και της Εύας έως και σήμερα. Γονείς, εραστές, ξένοι, παιδικοί φίλοι, νέοι, γέροι, σύζυγοι, χήρες, το πάθος μας βάζει πάντα να μονομαχούμε μέσα στην δική του παλαίστρα, στο δικό του ριγκ (Ring).

Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης και η Μαρίνα Καλογήρου ενσαρκώνουν το ερωτικό μπέρδεμα διαφορετικών ζευγαριών, που παλεύουν μεταξύ τους, τσακώνονται, αλλά και παθιάζονται μέσα από έναν έντονο ρυθμό και μια αισθησιακή χορογραφία. Τα ζευγάρια ανυπομονούν να μοιραστούν τη ζωή τους, να απελευθερωθούν ο ένας από τον άλλον, να βρουν τον έρωτα ή να χαρούν τη μοναξιά τους. Ακροβατούν ανάμεσα σε έντονες στιγμές πάθους και ερωτικών συγκρούσεων, που σαν ανεμοστρόβιλοι θα σαρώνουν τη σκηνή του θεάτρου, μαζί με στιγμές γέλιου, χαράς και συγκίνησης. Μια απλή πρόταση του ενός, μπορεί να καταλήξει σε μια τεράστια φασαρία, ένα απλό γέλιο να ξετυλιχτεί σε μια απρόσμενη ιστορία, μια απλή παρεξήγηση να οδηγήσει σε πόλεμο και όλα αυτά στο μόνο μέρος, που έχουν νόημα τα γέλια και τα κλάματα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Θανάσης Τσαλταμπάσης

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Κίνηση – Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Φρόσω Κορρού

Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Μουσική: Κώστας Ξενόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλεάνα Μπάλλα

Φωτογραφίες – Αφίσα – Video: Andrej Dutina

Παραγωγή: Παναγιώτα Παρασκευοπούλου-Κώστας Ξενόπουλος

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θανάσης Τσαλταμπάσης

Προβολή- Επικοινωνία: BrainCo S.A.

Παίζουν: Μαρίνα Καλογήρου, Θανάσης Τσαλταμπάσης

ΘΕΑΤΡΟ «ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ»

Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια

τηλέφωνο 210 7223010

 

    

 

3)      «Για Ονομα» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ

 

ΓΙΑ ΟΝΟΜΑ...Της απολαυστική σύγχρονη γαλλική κωμωδία «Για όνομα…»των Ματιέ Ντελαπόρτ και Αλεξάντρ Ντε Λα Πατελιέρ, σκηνοθετεί στο θέατρο Αλίκη ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης.

Πρόκειται για το περίφημο «Le Prénom», μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες στη Γαλλία, που το 2011, ήταν υποψήφιο για πέντε βραβεία Molière. Την ίδια υποδοχή γνώρισε και η κινηματογραφική του μεταφορά το 2012,με τον ελληνικό τίτλο να «ακούει» στη φράση «Για όλα φταίει το όνομά σου» που ξεπέρασε διεθνώς τα 2,5 εκατομμύρια εισιτήρια. Στην Ελλάδα παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε μετάφραση Θοδωρή Πετρόπουλου.

«Είναι ένα έργο που ενώ μοιάζει να μιλάει για την πολιτική ορθότητα και να σατιρίζει τις ιδεολογικές διαφορές μεταξύ φίλων – που τις ζήσαμε έντονα κι εμείς το περασμένο καλοκαίρι-, στην πραγματικότητα όμως είναι ένα έργο για τη φιλία που είναι παραγνωρισμένη στην παγκόσμια δραματουργία», εξηγεί ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, που σκηνοθετεί ένα θίασο γνωστών πρωταγωνιστών.

Οι Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Φάνης Μουρατίδης, Μαρία Κωνσταντάκη και Αντώνης Λουδάρος, θα υποδυθούν πέντε άτομα που συνδέονται στενά με φιλικούς και οικογενειακούς δεσμούς. Μια προγραμματισμένη συνάντησή τους για δείπνο θα εξελιχθεί σε ρινγκ, όπου ο καθένας βγάζει στην επιφάνεια ό,τι έχει συσσωρεύσει για τον άλλον, στα χρόνια της γνωριμίας τους. Αφορμή γι’ αυτό θα σταθεί το όνομα που θα δοθεί στο μωρό, που περιμένει το ένα ζευγάρι της παρέας. Γιατί, όπως φαίνεται τελικά στο έργο, η επιλογή ονόματος δεν είναι καθόλου εύκολη, ή αυτονόητη υπόθεση.

«Πρόκειται για ένα ελαφρύ έργο που καταπιάνεται με κάτι πολύ βαθύ και συγκινητικό: για τη φιλία που κρατάει δεκαετίες, για τους φίλους που είναι σαν συγγενείς, για τις σχέσεις που αντέχουν στην τριβή της καθημερινότητας. Σε μία εποχή όπου πολλές κοινωνικές δομές αλλοιώνονται και πεθαίνουν, οι φίλοι είναι η καινούρια μας οικογένεια. Όταν είμαστε μαζί τους ο χρόνος σταματά και είναι οι μόνοι που μπορούν να κρατήσουν ηθικό μας ψηλά στη ζωή. Εκεί επέλεξα να επικεντρώσω και τη σκηνοθετική ματιά μου», αναφέρει ο Κ. Μαρκουλάκης, υπογραμμίζοντας την ευτυχή συγκυρία τους πέντε ρόλους του έργου να ερμηνεύουν ηθοποιοί που διατηρούν ισχυρούς δεσμούς φιλίας.

«Στόχος μας είναι οι θεατές όχι μόνο να απολαύσουν ένα έργο που μιλάει απευθείας στην καρδιά, αλλά να δουν και κάπως διαφορετικά τη ζωή τους», επισημαίνουν οι Αντώνης Λουδάρος και Φάνης Μουρατίδης. Για την Βίκυ Σταυροπούλου η πρόκληση έγκειται στο να αποτυπωθεί στη σκηνή, αυτό που συμβαίνει και στη πραγματική ζωή μεταξύ φίλων, με «ένα βλέμμα, μία κίνηση, τα έχουμε πει όλα!». Ενώ ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, εύχεται το κοινό να νιώσει την ευφορία, το γέλιο και την αγωνία που ένιωσε

 

Τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελείται η Αθανασία Σμαραγδή, τη μουσική σύνθεση ο Γιάννης Χριστοδουλόπουλος και τους φωτισμούς ο Νίκος Βλασόπουλος.

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη & Κυριακή: 20:00, Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 & 21:00.

 

4)“Άνεμος”Μουσικό θέαμα του Κωνσταντίνου Ρήγου

ΘΕΑΤΡΟ REX – ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ»

Η δεύτερη παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου στο Θέατρο Rex  – Σκηνή « Μαρίκα Κοτοπούλη», είναι ένα μουσικό θέαμα σε σύλληψη και δημιουργία Κωνσταντίνου Ρήγου. Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις Bossa Nova και Τιτανικός,  ο γνωστός σκηνοθέτης  και χορογράφος  επιστρέφει δυναμικά με τον Άνεμο μετά από επτά χρόνια στο Εθνικό Θέατρο.

 

Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο, Χειμώνας – μια ομάδα ανθρώπων, που συναντιούνται τυχαία, με αφορμή την εναλλαγή των τεσσάρων εποχών του χρόνου εκφράζουν τις σκέψεις τους και τα συναισθήματά τους μέσα από το λόγο, τη μουσική και το χορό.  Μιλούν για τον έρωτα, τη τέχνη, τη δημιουργία, τη σχέση τους με τον υλικό κόσμο, το θάνατο.

 

Μια παράσταση για τα ανεμομαζώματα και τα ανεμοσκορπίσματα της ζωής με ζωντανή μουσική, με σκηνές σύγχρονου χορού και θεατροποιημένο λόγο από κείμενα διάσημων συγγραφέων, αλλά και της δραματουργού της παράστασης Ξένιας Αηδονοπούλου και των ηθοποιών και χορευτών της παράστασης..

Πρώτη παράσταση: 09/12/2016

Τελευταία παράσταση: 21/01/2017

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ρήγος

Δραματουργία: Ξένια Αηδονοπούλου

Μουσική:  Δημήτρης Μαραμής

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Συνεργάτης σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Ζυγούρης

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Αυγουστίδης Ορφέας

Βαρδαξόγλου  Αλέξανδρος

Μάσχα Άννα

Μπέζου Ηρώ

Μπουτάτη Βιβή

Παπαδόπουλος Άρης

Πλεμμένος Κωνσταντίνος

Προδρόμου Ρόζα

Πυρπασόπουλος Γιώργος

Ρογκόβσκα Αλεξάνδρα    

Στρούζας Αντώνης

Τσιγκρής Γιάννης

 

Μουσικοί επί σκηνής:

Διονύσης Βερβιτσιώτης, βιολί

Σοφία Ευκλείδου, τσέλο

Φώτης Παπαντωνίου, βιόλα

Ιάκωβος Παυλόπουλος, κρουστά

 

5) «Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς – ΕΝΘΥΜΙΟ»του Stephen Temperley

σε σκηνοθεσία: Γιάννου Περλέγκα
Πολλά χρόνια μετά το θάνατο της Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς, της διασημότερης φάλτσο σοπράνο στην ανθρώπινη ιστορία, ο ακομπανιατέρ της στο πιάνο, ένας διαλυμένος ψυχολογικά μουσικός, ο Κόσμε Μακ Μουν, προσπαθεί ακόμα να εξηγήσει το φαινόμενο «Τζένκινς»

Ένα ενθύμιο μιας άλλης εποχής, μιας άλλης ανθρώπινης κλίμακας.

Ταυτότητα παράστασης:
Μετάφραση: Γιάννος Περλέγκας – Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας
Σκηνικά / κοστούμια: Λουκία Χουλιαρά
Κίνηση: Δήμητρα Ευθυνιοπούλου
Φωνητική διδασκαλία: Ευαγγελία Καρακατσάνη
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Σχεδιασμός Μακιγιάζ: Ιωάννα Μπάκα
Κομμώσεις: Σωτήρης Πατεράκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγδα Καυκούλα
Φωτογραφία: Karol Jarek
Παραγωγή: Μανόλης Σάρδης – PRO4

Παίζουν
Ναταλία Τσαλίκη, Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Πληροφορίες:
Πρεμιέρα: Παρασκευή, 4 Νοεμβρίου στις 21:00
Παραστάσεις:  Παρασκευή 04.11.16 έως Κυριακή 29.01.17
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 10€ μειωμένο (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω των 65)
ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ 7€ μέχρι την πρεμιέρα

Προπώληση εισιτηρίων από Ticket Services:
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210.7234567
Online: www.ticketservices.gr

Προπώληση και κρατήσεις εισιτηρίων από το θέατρο «Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»:
Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)
Τηλέφωνο ταμείου: 210-3255444
Πληροφορίες: Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-17:00
Πώληση εισιτηρίων: μόνο τις ημέρες των παραστάσεων 17:00 – 21:15

Πρόσβαση:
«θησείον – ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)
Ηλεκτρικός Σιδηρόδρομος: Σταθμός Θησείο
Μετρό: Γραμμή 3, Μοναστηράκι

Διοργάνωση:
Σάρδης Εμμανουήλ
Οργάνωση και Παραγωγή Πολιτιστικών Εκδηλώσεων
Τουρναβίτου 7, Αθήνα | 210-3235351,
info@pro4.gr
www.pro4.gr
https://www.facebook.com/pro4.productions/

 

6)Lessons of leaking του Dmitij Gawrisch

ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ( -1)

Γερμανία, έτος 2021. Μετά τις πολλαπλές κρίσεις της τελευταίας δεκαετίας, το όραμα μιας ενωμένης Ευρώπης έχει υποχωρήσει μπροστά στην πραγματικότητα ενός συστήματος ασφαλείας τύπου «ομπρέλα». Η κοινωνία είναι διχασμένη…

 

Στο Lessons of Leaking η γερμανική ομάδα  machina eX αποτυπώνει τις ηθικές συγκρούσεις μεταξύ των  αντικρουόμενων προτεραιοτήτων της δημοκρατίας, της διαφάνειας, της ελευθερίας του λόγου και των πολιτικών χειρισμών.

 

Σε συνεργασία με τον συγγραφέα Dmitrij Gawrisch, η ομάδα machina eX (mediacollective) αναπτύσσει ένα θεατρικό παιχνίδι, όπου οι πολιτικές ιδέες και τα προσωπικά ενδιαφέροντα του ατόμου, αλληλοσυγκρούονται.

 

Ένα πολιτικό θρίλερ όπου το κοινό, σε ομάδες των δώδεκα ατόμων καλείται να πάρει αποφάσεις για ποικιλία ζητημάτων, όπως: να διαρρεύσει ή να μην διαρρεύσει η πληροφορία;

Στα πλαίσια του προγράμματος EUROPOLY

– Παραστάσεις για τη Γηραιά Ήπειρο που αλλάζει.

 

Σε συνεργασία με το Goethe-Institut Athen

 

Στην Ευρώπη, οι κρίσεις ξεσπούν σήμερα η μια πίσω απΆ την άλλη. Πρόκειται πλέον για μια μόνιμη κατάσταση την οποία φαίνεται να έχουμε συνηθίσει. Ωστόσο, πίσω από κάθε κρίση υπάρχουν άνθρωποι, οι ζωές τους, η πραγματικότητα που βιώνουν. Τις ιστορίες των ανθρώπων αυτών αφηγούνται τρία νέα θεατρικά έργα από την Πορτογαλία την Ελλάδα και τη Γερμανία.

 

Το EUROPOLY είναι ένα ευρωπαϊκό θεατρικό και κινηματογραφικό εγχείρημα του Goethe-Institut σε συνεργασία με το Kammerspiele του Μονάχου, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Sirenos – International Theatre Festival του Βίλνιους, το Teatro Maria Matos της Λισαβόνας και το Tiger Fringe Festival του Δουβλίνου.

 

Διάρκεια παράστασης : 80΄

 

  • Σκηνοθεσία machina eX ( Anna Fries)
  • Κείμενο Dmitrij Gawrisch
  • Σύλληψη machina eX, Clara Ehrenwerth
  • Σκηνογραφία Anna Fries, Franziska Riedmiller
  • Τεχνική υποστήριξη, προγραμματισμός και σχεδιασμός διάδρασης Lasse Marburg, Philip Steimel
  • Video animation Konrad Jünger
  • Κάμερα Paula Reissig
  • Σχεδιασμός ήχου Mathias Prinz
  • Δραματουργία Clara Ehrenwerth
  • Κοστούμια Daniela Bayer
  • Βοηθός σκηνογράφου Winnie Christiansen
  • Βοηθός προγραμματισμoύ και σχεδιασμού διάδρασης Benedikt Kaffai
  • Οργάνωση παραγωγής (τεχνικό τμήμα) Philip Steimel
  • Οργάνωση παραγωγής Sina Kießling
  • Μετάφραση Lucy Renner Jones
  • Παραγωγή machina eX
  • Συμπαραγωγή Münchner Kammerspiele, Goethe-Institut, HAU Hebbel am Ufer, FFT Düsseldorf,
  • Gessnerallee Zürich, ROXY Birsfelden, Südpol Luzern, AUAWIRLEBEN Theaterfestival Bern

  • Χορηγοί Kulturverwaltung der Senatskanzlei Berlin, Fonds Darstellende Künste, FachausschussTanz& Theater BS/BL
  • Διανομή:
  • Jan Jaroszek
  • Nora Decker
  • Ayana Goldstein
  • (εμφανίζονται στα βίντεο) Benita Sarah Bailey, Cora Frost, Walter Hess, Maria José Morales Folgueras

 

7)Το ημέρωμα της στρίγγλας, του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα στο Θέατρο Βρετάνια

Μια κλασική και πάντα επίκαιρηκωμωδία για όλες τις εποχές, τα μήκη και τα πλάτη της γης, σκηνοθετεί φέτος τον χειμώνα, ο Γιάννης Κακλέας , στο θέατρο «Βρετάνια», με πρωταγωνιστές τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και τη Μαρία Ναυπλιώτου.

 

«Το ημέρωμα της στρίγγλας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ένα κείμενο ευφυές και ευαίσθητο, θα παρουσιάζεται από τις 14 Οκτωβρίου μαζί με έναν 10 μελή  θίασο.

 

Το έργο

 

Ο Μπατίστα έχει δυο κόρες, τη μεγαλύτερη Κατερίνα και την Μπιάνκα. Πολλοί άντρες θέλουν να κατακτήσουν την καρδιά της Μπιάνκα και ζητούν το χέρι της, αλλά ο Μπατίστα είναι ανένδοτος. Θα παντρευτεί μόνο αν βρεθεί γαμπρός για την κακότροπη, δύστροπη και οξύθυμη Κατερίνα, την οποία δε θέλει κανείς να παντρευτεί. Μέχρι, βέβαια, τη στιγμή που εμφανίζεται στην πόλη ο Πετρούκιος, ένας άντρας ευγενικής καταγωγής, ο οποίος βάζει στοίχημα με τον εαυτό του να εξημερώσει την Κατερίνα, να την κατακτήσει και να την παντρευτεί, κάτι που κανείς άλλος δεν έχει τολμήσει να κάνει. Παράλληλα, τρεις άντρες κονταροχτυπιούνται για την Μπιάνκα, ενώ δυο υπηρέτες στήνουν τα δικά τους κωμικά παιχνίδια… Κάπως έτσι ξεκινά ένας «πόλεμος» αισθημάτων, φύλων και απόψεων, που καθρεφτίζουν τις αντιλήψεις της εποχής.

 

«Το ημέρωμα της στρίγγλας» είναι μια από τις πρώτες κωμωδίες του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και από τις δημοφιλέστερες όλων των εποχών. Μέσα από την ξεχωριστή πλοκή σκιαγραφείται γλαφυρά ο «πόλεμος» δυο ερωτευμένων ανθρώπων, που μέσα από πολλές καταστάσεις και στάδια, ανακηρύσσουν θριαμβευτή τον έρωτα!

 

Σημείωμα σκηνοθέτη:

 

Το παιχνίδι του έρωτα.

Η αέναη μάχη του αρσενικού και του θηλυκού.

Ένα σαρκαστικό σχόλιο για τη σχέση του άντρα και της γυναίκας.

Μια ερωτική κωμωδία μεταμορφώσεων.

Μια αμείλικτη κριτική για την ανθρώπινη υποκρισία.

Η αναζήτηση του έρωτα πέρα από συμβατικές κοινωνικές συμπεριφορές.

Η αποθέωση της αληθινής αγάπης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 

Σκηνοθεσία -Απόδοση: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη  

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ  

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

 

ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΣ

ΜΑΡΙΑ ΝΑΥΠΛΙΩΤΟΥ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ

ΜΕΝΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗ

ΣΤΕΛΙΟΣ ΙΑΚΩΒΙΔΗΣ

ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗ

ΘΑΝΟΣ ΚΟΝΤΟΓΙΩΡΓΗΣ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΟΥΣΗΣ

ΘΑΝΟΣ ΜΠΙΡΚΟΣ

ΚΩΣΤΗΣ ΜΠΟΥΝΤΑΣ

 

Θεσσαλονίκη

 

1)   Frida” στο Θέατρο Τ

Frida στο Θέατρο Τ

Το έργο

H Φρίντα Κάλο.

Οι πίνακες, τα γράμματα, το ημερολόγιό της.

Οι άλλοι.

Μια γειτόνισσα, μια μητέρα, μια αδελφή, ένας αγαπημένος, ένας τελωνειακός, μια φίλη, ένας μαθητής, μια νοσοκόμα.

Το Μεξικό.

Ένας ιδιαίτερος πολιτισμός. Ένας άλλος κόσμος.

Μια παράσταση με αφορμή την διάσημη ζωγράφο. Μέσα από το δικό μας βλέμμα, η ζωή και το έργο της.   Ένα άτομο επί σκηνής. Η Φρίντα. Αντιμέτωπη με το σώμα, την κοινωνία, την εποχή. Μετέτρεψε τον Θάνατο από απειλή σε κίνητρο. Προσπέρασε τα εμπόδια που της έβαζαν, φύση και κοινωνία, και ο δρόμος που διάλεξε πήγαινε μόνο μπροστά.

Viva! Viva! Viva!

Ήταν μία πρόκληση για μας να μπορέσουμε να αποδώσουμε ολόκληρη τη ζωή μιας τόσο ενδιαφέρουσας και αεικίνητης γυναίκας. Πόσο μάλλον να καταφέρουμε να προσεγγίσουμε την αίσθηση και τις ιδιαιτερότητες του χρόνου και του τόπου μέσα στον οποίο διαμορφώθηκε και κινήθηκε: το Μεξικό του πρώτου μισού του 20ου αιώνα.

Η έρευνά μας στηρίχθηκε στην μελέτη της εποχής, των έργων και του ημερολογίου της, σε βιογραφίες, γράμματα, φωτογραφίες και βίντεο. Η παράσταση και το κείμενο διαμορφώθηκαν με κύριο άξονα τη Φρίντα ως άνθρωπο. Με τη φωνή της ίδιας αλλά και των υπόλοιπων – 8 – προσώπων δημιουργείται ένας ολόκληρος κόσμος, σκιαγραφείται μια εποχή και χτίζεται ολόκληρο το πλαίσιο μέσα στο οποίο υπάρχει η Φρίντα. Μέσα ή έξω. Ένα συνεχές παιχνίδι με το προσωπικό και δημόσιο. Ένας διάλογος του ατόμου με τον εαυτό του, με την κοινωνία που ζει, με τον κόσμο και με την ίδια τη Ζωή.

Οι συντελεστές

 

Επί σκηνής: Έλλη XρονιάρηΣκηνοθεσία: Έλενα Βισέρη, Πέτρος Παπαζήσης

 

Δραματoυργία: Έλενα Βισέρη, Κωνσταντίνα Δούκα-Γκόση

Σκηνογραφία: Δήμητρα Παράσχου

Ενδυματολογία: Δέσποινα Γκουγκουλιάνα

Επιμέλεια Φωτισμών: Κωνσταντίνα Δούκα-Γκόση ,Πέτρος Παπαζήσης

Σχεδιασμός Αφίσας: Έλενα Βισέρη

Γραφιστική Επιμέλεια: Δήμητρα Παράσχου

Φωτογραφίες: Buba Gabedava, Δήμητρα Παράσχου

Info

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: από 14 έως 29 Δεκεμβρίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 22:00,

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 10 € κανονικό, 7 € μειωμένο-φοιτηικό, 5 € ανέργων.

ΠΑΡΚΙΝΓΚ: Με 3 ευρώ και την επίδειξη του εισιτηρίου σας, μπορείτε να αφήνετε το αυτοκίνητό σας στο πάρκινγκ που βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Τ.

 

 

2) «Ψύλλοι στα αυτιά» στο Bασιλικό Θέατρο

Τι συμβαίνει όταν μπαίνουν «Ψύλλοι στα αυτιά» των παντρεμένων ζευγαριών για το  «αμάρτημα της απιστίας»; Ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης, όταν οι ερωτικές ορμές των δύο φύλων αυξάνονται επικίνδυνα κι η συζυγική πίστη απειλείται; Η απιστία είναι τόσο παλιά όσο κι ο θεσμός του γάμου, ωστόσο,  η κοινωνική του απαξία ποικίλλει από εποχή σε εποχή, από κοινωνία σε κοινωνία, από πολιτισμό σε πολιτισμό.

Ο σουρεαλισμός στο απόγειό του σ’ αυτήν  την κωμωδία του Ζωρζ Φεντώ,  του μάστορα της φάρσας και των συζυγικών συνθέσεων. Το κωμικό παίζει κυρίαρχο ρόλο σε ένα παιχνίδι παρεξηγήσεων κι ανατροπών, μέσα από το οποίο η αστική τάξη των αρχών του 20ου αιώνα αναγνωρίζει τον εαυτό της, τις φαντασιώσεις και τους ανεκπλήρωτους πόθους της.

Η Ραϊμόνδη, μια παντρεμένη κυρία της «καλής κοινωνίας», πολιορκείται επίμονα από διάφορους επίδοξους μνηστήρες, ωστόσο, δηλώνει πιστή στο σύζυγό της, δικηγόρο Βίκτορ Εμμανουήλ Σαντεμπίζ, εφόσον, βέβαια, ο ίδιος δεν «κατρακυλήσει» πρώτος στην αμαρτία. Πόσο αθώος, όμως, είναι ο Βίκτορ Εμμανουήλ; Ενώ οι εξελίξεις τρέχουν, πυροδοτούν «καυτές» αποκαλύψεις που ξετυλίγονται σαν γαϊτανάκι καθώς ένας κύκλος φίλων, γνωστών και οικείων του ζευγαριού παρεμβαίνει και μπλέκει στην αναζήτηση του πού σταματάει η αλήθεια και πού ξεκινάει το ψέμα…

Οι «Ψύλλοι στα αυτιά» γράφτηκαν το 1907 από τον Ζωρζ Φεντώ, έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της γαλλικής δραματουργίας και αποτελεί μέχρι σήμερα έργο ορόσημο της μπελ επόκ. Αποτελεί συνώνυμο της γνήσιας φάρσας στα καλύτερά της για τους φρενήρεις ρυθμούς της και την επινοητικότητά της.

Έχει ανέβει άλλη μια φορά στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος το 1992 σε σκηνοθεσία του Εύη Γαβριηλίδη.

Η παράσταση θα παρουσιασθεί στο Βασιλικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Αναστασάκη, ο οποίος έχει ξανασυνεργαστεί ως σκηνοθέτης με το ΚΘΒΕ στις παραστάσεις: «Η γυναίκα του Λωτ» (2001) και «Η Τρελοβγενιώ» (2014).

Ο σκηνοθέτης σημειώνει: «Ο Φεντώ γράφει μια εξωφρενική φάρσα που δοκιμάζει τη λογική μας και προκαλεί αβίαστο γέλιο! Η καταπληκτική ομοιότητα του Βίκτορ με τον Πος φέρνει το σύμπαν σε αναταραχή! Αλλά το θέμα της κωμωδίας δεν είναι απλώς αυτή η διαβολική σύμπτωση. Με ανελέητο χιούμορ σαρκάζει αυτός ο σπουδαίος Γάλλος συγγραφέας την αστική κοινωνία και τα ήθη της, βάζοντας… ωρολογιακούς μηχανισμούς που αν τυχόν εκραγούν δε θα μείνει τίποτα στη θέση του… Η εξαιρετική μετάφραση του Μίνου Βολανάκη αποδίδει με μεγαλοφυή τρόπο το σπινθηροβόλο πνεύμα του έργου και τη γλυκιά αθωότητα των ηρώων του».

Στο διπλό πρωταγωνιστικό ρόλο (Βίκτορ Εμμανουήλ/Πος) ο Ταξιάρχης Χάνος.

ΨΥΛΛΟΙ ΣΤΑ ΑΥΤΙΑ» του Ζωρζ Φεντώ

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης. Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης.

Έναρξη:  Σάββατο 26 Νοεμβρίου 2016

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  (26/11/2016 – 22/01/2017)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Σκηνικά: Βασίλης Παπατσαρούχας

Κοστούμια: Γιώργος Ζιάκας

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Φωτισμοί: Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Επιμέλεια κίνησης: Εύα Σωφρονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Φερετζέλης

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Κριτσάκης

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά

Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

Διανομή με αλφαβητική σειρά:

Γιώργος Καύκας (Ισίδωρος), Βιβή Μιτσίσκα (Ευγενία), Τάσος Πεζιρκιανίδης (Φεραγιόν), Αθανάσιος Ραφτόπουλος (Κάμιλλος), Κώστας Σαντάς (Γιατρός), Εύη Σαρμή (Λουίζα), Δημήτρης Σιακάρας (Τουρνέλ), Πολυξένη Σπυροπούλου (Ραϊμόνδη), Γιώργος Σφυρίδης (Βαπτιστίνος), Εύα Σωφρονίδου (Ολυμπία), Χρύσα Τουμανίδου (Αντουανέτα), Γιάννης Τσάτσαρης (Άγγλος), Θάνος Φερετζέλης (Χιστάνγκουα), Ταξιάρχης Χάνος  (Βίκτορ  Εμμανουήλ/ Πος).

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ εισιτήρια από 5 ευρώ έως 13 ευρώ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5 ευρώ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: Από φέτος! ΝΕΕΣ ΤΙΜΕΣ

Κανονικό εισιτήριο (Θέσεις πλατείας): 10 ευρώ

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 ευρώ (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 ευρώ (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13 ευρώ (Θέσεις πλατείας)

Κανονικό εισιτήριο: 10 ευρώ (Θέσεις εξώστη)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 ευρώ (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 ευρώ (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ) Δωρεάν

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. (20 θέσεις σε κάθε παράσταση για τις παραγωγές στο Βασιλικό Θέατρο, στην ΕΜΣ και στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών / 10 θέσεις σε κάθε παράσταση για τις παραγωγές στο Φουαγιέ ΕΜΣ και στο Μικρό Θέατρο).

ΑΤΕΛΕΙΕΣ:

Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5 ευρώ

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10 ευρώ

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ:

Βασιλικό Θέατρο:  Τρίτη -Κυριακή 8:30-21:30

Ταμείο Μονής Λαζαριστών : 16:30-21:30 (μόνο ημέρες παραστάσεων)

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους

Ωράριο λειτουργίας:

Δευτέρα- Τετάρτη- Σάββατο: 10:00-15:30

Τρίτη-Πέμπτη -Παρασκευή :10:00-14:00 & 17:30-20.00

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200, www.ntng.gr

 

3)Εισβολή! στο Θέατρο Τ.

του Jonas Hassen Khemiri

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Το έργο

Εισβολή!. Ένας ανεμοστρόβιλος λέξεων με επίκεντρο ένα μαγικό όνομα που διαρκώς αλλάζει μορφή και νόημα. Αμπουλκάζεμ. Μια λέξη που, σαν άδειο δοχείο, γεμίζει ουσία και περιεχόμενο ανάλογα με τον χρήστη και τη χρήση της, καταδεικνύοντας τη δύναμη, αλλά και την αδυναμία της γλώσσας που μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο υπέρ, όσο και κατά όσων τη χρησιμοποιούν.

Εισβολή!. Ένας ανεμοστρόβιλος εικόνων που σχηματίζονται από διαφορετικούς ανθρώπους και καταστάσεις μέσα από 7 σκηνές, 19 ρόλους και 4 ηθοποιούς που αλλάζουν πρόσωπο και εθνικότητα στο δευτερόλεπτο, συνθέτοντας με καταιγιστικό ρυθμό μια ιστορία που ξεδιπλώνεται από διαφορετικές οπτικές και δίνει σάρκα και οστά σε επίκαιρα και ευαίσθητα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα.

Άλλοτε αστεία και άλλοτε σπαρακτική, η Εισβολή! είναι γλυκιά και πικρή σαν την πραγματικότητα που ζούμε. Τελικά η Εισβολή! μπορεί να είναι και μια φάρσα.

Η Εισβολή! παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με την ευγενική υποστήριξη της Διεθνούς Αμνηστίας.

Έγραψαν για το έργο:

  • «Μια αιχμηρή κωμωδία με πολιτικές προεκτάσεις που εκφράζει με καθαρότητα τη σύγχυση των καιρών μας»./The New York Times
  • «Αστείο και σοβαρό μπλέκονται, δημιουργώντας ένα ενοχλητικό – και απίστευτα απολαυστικό – αποτέλεσμα»/Theater Mania
  • «Ένα προκλητικό και εθιστικό θεατρικό ταξίδι που θα σας συνεπάρει»/NY Theater

Ο συγγραφέας

Ο Jonas Hassen Khemiri είναι Σουηδός και ζει στη Στοκχόλμη.

Ο Jonas Hassen Khemiri μοιάζει με Τυνήσιο και δεν αντιλαμβάνεται τον κόσμο με όρους συνόρων.

Ο Jonas Hassen Khemiri, σύμφωνα με τον εκδότη του, είναι ένας πολυβραβευμένος συγγραφέας, από τους πιο σημαντικούς της γενιάς του στη Σουηδία. Το πρώτο του βιβλίο πούλησε περισσότερα από 200.000 αντίτυπα, το δεύτερο απέσπασε το βραβείο August, τη μεγαλύτερη λογοτεχνική διάκριση στη χώρα, τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε περισσότερες από 20 γλώσσες και το δημόσιο γράμμα του προς την Υπουργό Δικαιοσύνης της Σουηδίας το 2013 έγινε το κείμενο με τις περισσότερες κοινοποιήσεις σε social media στη σουηδική ιστορία.

Ο Jonas Hassen Khemiri, σύμφωνα με τον ίδιο, είναι ένας 37χρονος συγγραφέας που έχει γράψει πεντέμισι βιβλία, έξι θεατρικά έργα και είναι πατέρας δύο παιδιών.

Ο Jonas Hassen Khemiri ήταν ένας έφηβος που περνούσε την ώρα του σε βιβλιοθήκες γιατί ήθελε να γίνει συγγραφέας.

Ο Jonas Hassen Khemiri ήταν ένας έφηβος που περνούσε την ώρα του σε δισκοπωλεία γιατί ήθελε να γίνει ο μεγαλύτερος μουσικός hip hop στη Σουηδία.

Ο Jonas Hassen Khemiri είναι ένας ευυπόληπτος πολίτης της σουηδικής κοινωνίας.

Ο Jonas Hassen Khemiri είναι ένα παιδί μετανάστη που η σουηδική αστυνομία σταμάτησε για εξακρίβωση στοιχείων.

Ποιος είναι λοιπόν πραγματικά;

Την όποια απάντηση μπορεί κανείς να ανακαλύψει μέσα στα κείμενά του και δη στο θεατρικό του έργο με τον τίτλο Εισβολή!

Οι συντελεστές

  • Μετάφραση: Ιωάννα Τζίκα-Αλέξανδρος Κωχ
  • Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κωχ
  • Επιμέλεια Φωτισμού: Δημήτρης Κοκολινάκης
  • Παραγωγή: mammals
  • Αφίσα: Blind Studio
  • Trailer: Θανάσης Κωνσταντόπουλος – tkproject.gr

Ευχαριστούμε θερμά τις εταιρίες «Πολυζωίδης Διαφημιστικές Κατασκευές», “HomeMarkt” και “Gekas Metal” για την ευγενική χορηγία των σκηνικών αντικειμένων της παράστασης.

Οι ηθοποιοί

  • Δημήτρης Κρίκος
  • Αλέξανδρος Νικολαΐδης
  • Ιωάννα Τζίκα
  • Δημήτρης Φραγκούλης

Info

Παραστάσεις: Από 28 Νοεμβρίου 2016, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος | 8€ μειωμένο

Τηλέφωνα κρατήσεων: 2310 854 333 και 6976 995 630

Περισσότερα: www.facebook.com/mammals.gr

 

4) «Οικογενειακή Γιορτή» στο Φουαγιέ της ΕΜΣ

To Kρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο των Τόμας Βίντερμπεργκ, Μόγκενς Ρούκοφ, Μπο Χρ. Χάνσεν «Οικογενειακή Γιορτή» (Festen) στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών σπουδών, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου. Θεατρική διασκευή: Ντέιβιντ Έλντριτζ.  Μετάφραση: Αλίκη Δανέζη Κνούτσεν-Μανώλης Δούνιας.

Έναρξη: Παρασκευή 18/10/2016

H παράσταση «Οικογενειακή Γιορτή» (Festen) είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 17 ετών.

Το ελληνικό κοινό γνώρισε το «Festen» μέσα από την ταινία του Τόμας Βίντερμπεργκ, που τάραξε τα κινηματογραφικά δεδομένα της εποχής, όταν προβλήθηκε το 1998. Ήταν η πρώτη ταινία του Δόγματος 95, της κινηματογραφικής «σχολής» που δημιούργησε ο Λαρς Φον Τρίερ, μαζί με άλλους Δανούς κινηματογραφιστές, με στόχο τη δημιουργία μιας  κινηματογραφικής φόρμας, που δεν θα στηριζόταν στα τεχνικά μέσα, στα ειδικά εφέ και στις συμβάσεις που δημιουργούν στους θεατές μια ψευδαίσθηση της πραγματικότητας.  «Αυτό που κάναμε στο “Festen” ήταν στενά συνδεδεμένο με το θέατρο, υποθέτω όσο πιο στενά μπορούν να συνδεθούν οι δυο τέχνες» δήλωσε ο Βίντερμπεργκ. Το 2004, ο βρετανός Ντέιβιντ Έλντριτζ διασκεύασε το σενάριο της ταινίας για το θέατρο, καταθέτοντας στο σύγχρονο δραματολόγιο ένα αριστουργηματικό έργο. Ένα έργο που έχει ως κέντρο την οικογένεια και θα μπορούσε να θεωρηθεί μια σύγχρονη τραγωδία.

Μια οικογενειακή γιορτή γίνεται αφορμή να διαταραχτεί η επίπλαστη αρμονία που για χρόνια επικρατούσε μέσα στο σπίτι της οικογένειας Χάνσεν. Τιμώμενο πρόσωπο είναι ο πατέρας, ο Χέλγκε, ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας, ο οποίος γιορτάζει τα εξηκοστά του γενέθλια περιστοιχισμένος από τα μέλη της οικογένειάς του και στενούς φίλους. Τα καλά κρυμμένα μυστικά της οικογένειας αποκαλύπτονται, χωρίς όμως στην πραγματικότητα να συγκλονίζουν κανέναν. Η γιορτή συνεχίζεται κανονικά – το γλέντι δε σταματάει. O καλοκουρδισμένος μεγαλοαστικός μηχανισμός αντιστέκεται.

O σκηνοθέτης Γιάννης Παρασκευόπουλος, που έχει ήδη σκηνοθετήσει 13 παραστάσεις του ΚΘΒΕ, αναφέρει: «Το Δόγμα 95 δημιουργήθηκε από μια ομάδα σκηνοθετών και είχε σαν στόχο τη δημιουργία μιας πιο αγνής κινηματογραφικής φόρμας. Ήταν ένα τρόπος αντίδρασης των σκηνοθετών στην κυριαρχία των παραγωγών και στις συμβάσεις του κινηματογράφου που δημιουργούν στους θεατές την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας. Ο κινηματογράφος έγινε μια “λαμπερή κατάσταση” σε βάρος των προσώπων και της πλοκής, σε βάρος του χαρακτήρα που υπάρχει στην οθόνη. Σε μια εποχή, λοιπόν, που και το θέατρο, σε πολλές περιπτώσεις, είναι μια “λαμπερή εξωστρεφής κατάσταση”, η προοπτική ανεβάσματος του “Festen” μού δημιουργεί την ανάγκη να δημιουργήσω με τους συνεργάτες μου το δικό μας ΔΟΓΜΑ και να κοιτάξω, ξανά, αυτό που είναι πυρήνας του θεάτρου: ο άνθρωπος».

Τον Χέλγκε Χάνσεν ερμηνεύει ο Βασίλης Σπυρόπουλος και τον Κρίστιαν Χάνσεν ο Χρίστος Στυλιανού.

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

«Οικογενειακή Γιορτή» (FESTEN)

των Thomas Vinterberg, Mogens Rukov & Bo hr. Hansen

Θεατρική διασκευή: David Eldridge

Φουαγιέ ΕΜΣ

Έναρξη: Παρασκευή 18 Νοεμβρίου 2016

Μετάφραση: Αλίκη Δανέζη Κνούτσεν, Μανώλης Δούνιας

Ελεύθερη απόδοση στίχων: Μαγδαληνή Μπεκρή

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Σοφία Παπαδοπούλου

Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης

Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης

Α΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Νινίκας

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Χιώτης

Βοηθός σκηνογράφου: Δανάη Πανά

Βοηθοί φωτιστή:  Ιφιγένεια Γιαννιού, Αθανασία Λάζου, Αθανασία Σαπατόρη

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

ΔΙΑΝΟΜΗ (με σειρά εμφάνισης):

Χρίστος Στυλιανού (Κρίστιαν), Στεφανία Ζώρα (Το μικρό κοριτσάκι), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Μίκαελ), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Μέττε),  Κωνσταντίνος Λιάρος (Λαρς), Ιωάννα Παγιατάκη (Ελένε), Γιολάντα Μπαλαούρα (Έλσι), Βασίλης Σπυρόπουλος (Χέλγκε), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Πία), Νίκος Καπέλιος (Χέλμουντ), Αλέξανδρος Τσακίρης (Παππούς), Νεφέλη Ανθοπούλου (Πάουλα), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Κιμ), Βασίλης Παπαγεωργίου (Μπάτοκαϊ).

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 20:00, Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ εισιτήρια από 5 έως 13 ευρώ.

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5 ευρώ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: Από φέτος! ΝΕΕΣ ΤΙΜΕΣ

Κανονικό εισιτήριο (Θέσεις πλατείας): 10 ευρώ

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 ευρώ (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 ευρώ (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13 ευρώ (Θέσεις πλατείας)

Κανονικό εισιτήριο: 10 ευρώ (Θέσεις εξώστη)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 ευρώ (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 ευρώ (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ) Δωρεάν

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. (20 θέσεις σε κάθε παράσταση για τις παραγωγές στο Βασιλικό Θέατρο, στην ΕΜΣ και στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών / 10 θέσεις σε κάθε παράσταση για τις παραγωγές στο Φουαγιέ ΕΜΣ και στο Μικρό Θέατρο).

ΑΤΕΛΕΙΕΣ:

Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5 ευρώ

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10 ευρώ

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ:

Βασιλικό Θέατρο:  Τρίτη -Κυριακή 8:30-21:30

Ταμείο Μονής Λαζαριστών : 16:30-21:30 (μόνο ημέρες παραστάσεων)

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους

Ωράριο λειτουργίας:

Δευτέρα- Τετάρτη- Σάββατο: 10:00-15:30

Τρίτη-Πέμπτη -Παρασκευή :10:00-14:00 & 17:30-20.00

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200, www.ntng.gr

 

5) “ΜΙΑ ΖΩΗ ΘΕΑΤΡΟ” ΤΟΥ DAVID MAMET

 David Mamet και «Μια ζωή θέατρο» στο « Τ » Θεσσαλονίκης.Mία κωμωδία για τη ζωή στη σκηνή, μπροστά και πίσω από τα φώτα.

 

Με πολύ χιούμορ και ανατρεπτική διάθεση, το έργο του Μάμετ μας μεταφέρει στον θαυμαστό κόσμο της σκηνής και των παρασκηνίων, μέσα από τη ζωή και τη σχέση δύο ηθοποιών, του βετεράνου Ρόμπερτ και του ανερχόμενου Τζον, όπου ο πρώτος σε ρόλο μέντορα προσπαθεί να μεταδώσει την πείρα και το πάθος του για το θέατρο στον νεαρό συνάδελφό του, αν και όχι πάντα με επιτυχία. Παρακολουθώντας άλλοτε σκηνές από τα έργα που παίζουν κι άλλοτε την κοινή τους ζωή στις πρόβες ή στα καμαρίνια, ο θεατής έχει την ευκαιρία να κρυφοκοιτάξει πίσω από τα φώτα, να γελάσει με τα άπειρα ευτράπελα που μπορεί να συμβούν στη διάρκεια μιας παράστασης, να διασκεδάσει με τις μικρότητες και τις ματαιοδοξίες της showbiz, να συγκινηθεί με τα πάθη τους.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Στάθης Μαυρόπουλος

Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου-Όλγα Χατζηιακώβου

Οπτικό περιβάλλον και video: Δημήτρης Ζάχος

Μουσική επιμέλεια: Γλυκερία Καλαϊτζή

Φωτισμοί: Κώστας Σιδηρόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Μήτσικα

Σπαθογραφία: Δημήτρης Παπαζαχαρίας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Λαμνή

Βοηθός παραγωγής: Φιλαρέτη Λαγκάνη

Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Τσιριγώτη

Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Γκραν Γκινιόλ και Θέατρο Τ

Κατασκευή σκηνικών: Γιώργος Μαυρόπουλος

Εκτέλεση κοστουμιών: Παρασκευή Ορφανίδου

Χειρισμός φωτιστικής κονσόλας: Κωνσταντίνος Καυκάσιος

 

Παίζουν:

Στάθης Μαυρόπουλος, Πέτρος Μαλιάρας

 

Διάρκεια: 90 λεπτά

Που και πότε: Θέατρο “Τ” (Ταφ) > Κεντρικές περιοχές Θεσσαλονίκης, Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16 Τηλέφωνο: 2310854333

Παρασκευή: 21:30, Σάββατο: 21:30, Κυριακή: 19:00

Από 09 Δεκεμβρίου 2016

Εισιτήρια 12€ (κανονικό), 10€ (φοιτητικό), 8€ (ανέργων)

Κρατήσεις στο τηλ. 2310 85433

 

6) «Ο Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στο Θέατρο Αυλαία

Στις 3 Ιανουαρίου 2017 κλείνουν 106 χρόνια από το θάνατο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Το Θέατρο Αυλαία, θέλοντας να τιμήσει τη μνήμη του «αγίου των Ελληνικών Γραμμάτων», σε συνεργασία με την εταιρεία Θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον» και την εταιρία διοργάνωσης πολιτιστικών εκδηλώσεων «Γίνονται Έργα» παρουσιάζει το χριστουγεννιάτικο διήγημά του «Ο Αμερικάνος» από τη Δευτέρα 2 έως και την Κυριακή 8 Ιανουαρίου 2017.

Το κείμενο

Πρόκειται για μια ιδιαίτερη θεατρική μεταφορά του ομώνυμου κλασσικού διηγήματος του Σκιαθίτη συγγραφέα για έναν ηθοποιό και έναν μουσικό, που υπενθυμίζει τις διαστάσεις που μπορεί να πάρει η ανθρώπινη μοναξιά και η «αθεράπευτη» καχυποψία απέναντι σε οτιδήποτε άγνωστο ή φαινομενικά «ξένο». Ο ήρωας είναι «ξένος μέσα στον κόσμο του». Φυσικά, δεν είναι ούτε ξένος ούτε Αμερικάνος.

Ο «Αμερικάνος», o Τζων Στόθισον, είναι ένας Έλληνας μετανάστης, που ύστερα από 25 χρόνια επιστρέφει στο νησί του και δεν τον αναγνωρίζει κανείς. Περιπλανάται μόνος στην αποβάθρα του λιμανιού και τριγυρνά στα σοκάκια της μικρής συνοικίας και στα χαλάσματα του πατρικού σπιτιού του. Το μόνο που τον κάνει να συνεχίζει να ελπίζει είναι ο έρωτας: η ελπίδα ότι η αγαπημένη του ίσως είναι ακόμα εκεί και τον περιμένει. Ακριβώς όπως ο Οδυσσέας, που γύρισε για να ξαναβρεί τη χαμένη του Ιθάκη στα μάτια της πιστής του Πηνελόπης.

Ο «Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη είναι μια ιστορία αγάπης και ξενιτιάς. Θα μπορούσε να είναι η ιστορία κάθε μετανάστη. Ίδια κι απαράλλαχτη με αμέτρητα προσωπικά και οικογενειακά δράματα, που γνώρισε η Ελλάδα εκείνης της εποχής, αλλά και κάθε εποχής. Αμέτρητοι ήταν οι νέοι που μπροστά στην αμείλικτη φτώχεια και την επιτακτική ανάγκη εγκατέλειψαν σπίτι, γονείς, αγαπημένες, αποφασίζοντας τη βουτιά στο άγνωστο: Ευρώπη, Αμερική, Αυστραλία – το όνομα που έπαιρνε ανάλογα με την περίσταση ο τελικός προορισμός, η ονειρεμένη «γη της Επαγγελίας». Ο «Αμερικάνος» του Παπαδιαμάντη δεν είναι παρά ο μετανάστης απανταχού της γης.

Η παράσταση

«Ο Αμερικάνος» ζωντάνεψε για πρώτη φορά επί σκηνής τον Δεκέμβριο του 2009 και παίζεται με επιτυχία επί επτά συνεχόμενες σαιζόν σε όλη την Ελλάδα.

Η παράσταση ταξίδεψε στην Σκιάθο τον Ιανουάριο του 2001 με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τον θάνατο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και έκτοτε παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία σε πάνω από 25 πόλεις ανά την Ελλάδα.

Μετά από πέντε παραστάσεις στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος τον Οκτώβριο του 2016, στις οποίες εξαντλήθηκαν τα εισιτήρια, το «χριστουγεννιάτικο» αυτό διήγημα επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη, την πιο επίκαιρη περίοδο.

Ο Θανάσης Σαράντος ως αφηγητής, ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη, αυτή του αφηγητή που κρυφοκοιτάζει τη δράση και μεταμορφώνεται σε όλα τα πρόσωπα που αφηγείται, με τη συνδρομή της μουσικής και των ήχων από τον συνθέτη Λάμπρο Πηγούνη που ερμηνεύεται ζωντανά από τον μουσικό Γιώργο Τζιαφέττα.

Το αποτέλεσμα είναι ένας συνεχής διάλογος της ιδιόμορφης γλώσσας με την ζωντανή μουσική : το σύμπαν των ατμοσφαιρικών ήχων που παράγονται από μια ιδιαίτερη χρήση του πιάνου συνάδουν με τον πλούτο και την δύναμη της συναρπαστικής παπαδιαμαντικής γλώσσας. Ηθοποιός και θεατές καλούμαστε να κοινωνήσουμε στον μυστηριώδη και μαγευτικό κόσμο του Παπαδιαμάντη, τον γεμάτο ποίηση και λυρισμό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

  • Σκηνοθεσία-Ερμηνεία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
  • Μουσική σύνθεση: Λάμπρος Πηγούνης
  • Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Τζιαφέττας
  • Σκηνική επιμέλεια: Λίνα Μότσιου
  • Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου
  • Διεύθυνση Παραγωγής : Στέλιος Χλιαράς
  • Οργάνωση Παραγωγής για την «Ηθικόν Ακμαιότατον»: Παρασκευή Κουτούμπα
  • Οργάνωση Παραγωγής για την «Γίνονται Έργα»: Παύλος Παλάκας, Πέτρος Παλάκας
  • Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον, Γίνονται Έργα, Θέατρο Αυλαία

Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη

Έναρξη: 2/1/2017

Διάρκεια παραστάσεων: 2 – 8 Ιανουαρίου 2017

Ώρες παραστάσεων

Καθημερινά στις 21:00, διπλή παράσταση στις 8/1 στις 18:00 και 20:00

Τιμές Εισιτηρίων

  • Κανονικό εισιτήριο: 15€
  • Μειωμένο εισιτήριο (άνεργοι, άνω των 65, άνεργοι, φοιτητικό, ΑμεΑ): 12€
  • Ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων: 10€
  • Προπώληση: 12€ και 10€

Η προπώληση θα γίνεται από το ταμείο του θεάτρου Αυλαία, τηλ: 2310 237700

(ώρες λειτουργίας: 10:30 π.μ. – 1:30 μ.μ., 5:30 μ.μ. – 9:00 μ.μ., Πλατεία ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή) και ηλεκτρονικά από την ticketservices.gr (τηλ. 210 7234567)

 

 7) «Η Νύχτα Είναι» στο SourLiBooM

 

 

"Η Νύχτα Είναι" στο SourLiBooM

 

 

«Η Νύχτα Είναι» σε κείμενο & σκηνοθεσία Χρήστου Αντωνιάδη από τη Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου 2016  στο SourLiBooM

  • Παραστάσεις: Δευτέρα 26 & Τρίτη 27 Δεκεμβρίου 2016, Πέμπτη 5 & Κυριακή 8, 15, 22 & 29 Ιανουαρίου 2017
  • Ώρα έναρξης: 21:00
  • Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά
  • Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ, 7 ευρώ (άνεργοι-φοιτητές)
  • Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2314011584 & 6937714726

Άκου, είναι λογικό. Μισούμε πολύ γρήγορα αυτούς με τους οποίους συνδεόμαστε. Τους μισούμε γιατί μας ξέρουν, γιατί έχουν πρόσβαση στην ψυχή και στο μυαλό μας. Τα πάντα. Ξέρουν τα πάντα για μας. Έτσι είναι: όσο κρατάνε απόσταση τούς μισούμε που δε μας βάζουν στο κέντρο της ζωής τους, κι όταν μας βάζουν, δεν ξέρουμε πια πώς να κρύψουμε αυτά που θέλουμε να κρατήσουμε για τον εαυτό μας.»

Είναι η νύχτα που ανακαλεί τα φαντάσματα της ζωής του Πέτρου, αυτά που του απέμειναν μετά από τη χρόνια περιπλάνηση στα υγρά, σκοτεινά μονοπάτια του α-διανόητου. Είναι η νύχτα που επιτρέπει τούτες τις αιφνίδιες συνομιλίες με το πιο εχθρικό ασυνείδητο, τα άγονα ξεσπάσματα, τον ίλιγγο της εκφόρτισης. Ο Πέτρος, εσωστρεφής, μοναχικός, αδιάλλακτος, αντιμέτωπος με τον κοσμοπολίτη, διανοούμενο πατέρα του, με την σπαρασσόμενη, μουσικό, πρώην γυναίκα του…

Παρατηρήσεις, υποδείξεις, καταγγελίες, ο αιώνιος κύκλος του απολογισμού, η μόλις συγκαλυμμένη βία πίσω από τα κλισέ της αβρότητας. Ο λόγος του, οι εξηγήσεις του, ένα μακρόσυρτο γράμμα με συγκεχυμένο περιεχόμενο και άγνωστο παραλήπτη. Μια αγωνιώδης ισορροπία ανάμεσα στη μυστικιστική ακολασία και το λογοκρατικό πάθος. Κανένα τέλος. Γιατί ποτέ και τίποτα δεν έχει ειπωθεί τελειωτικά, γιατί καμιά λέξη δεν είναι πάνω από το νόημά της. Θα τα ξαναπούν στο επόμενο έρημο σταυροδρόμι, όταν το λίγωμα της ανάγκης θα τους ξαναφέρει επαίτες στο τέρας της μνήμης.

Ένα νουάρ έργο για τις συναισθηματικές εμπλοκές που παράγουν οι κυρίαρχοι αστικοί θεσμοί. Από μια άποψη, κάθε έργο είναι μια μελέτη τέτοιων αξεδιάλυτων εμπλοκών.

  • Κείμενο – Σκηνοθεσία: Χρήστος Αντωνιάδης
  • Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Βατικιώτης, Σμαράγδα Τζούμα, Χρήστος Ντόβας, Ιωάννα Τάλμπη
  • Συνοδεύει ο μουσικός: Θοδωρής Παπαδημητρίου
  • Παραγωγή: Χρήστος Αντωνιάδης (e-mail: antoniadis_chr@yahoo.gr)

Χώρος Τέχνης SourLiBooM

Κ.Κρυστάλλη 4, 4ος όροφος (Πλατεία Αντιγονιδών), Θεσσαλονίκη

τηλ.: 2314011584

e-mail: sourliboom@gmail.com

web-site: www.sourliboom.com

facebook: SourLiBooM

 

+1 «Ένα καπέλο από Ψάθα Ιταλίας» στο Κινηματοθέατρο Αλέξανδρος

Κινηματοθέατρο Αλέξανδρος Εθνικής Αμύνης 1, Θεσσαλονίκη

Ένα καπέλο από Ψάθα Ιταλίας στο Κινηματοθέατρο «Αλέξανδρος»

5 Ιάν 2017 | Πε. 21:00

«Ένα καπέλο από Ψάθα Ιταλίας» του Ευγένιου Λαμπίς σε σκηνοθεσία Μόνικας Αϊβάζογλου από την Θεατρική Ομάδα Studio Έργον, την Πέμπτη 5 Ιανουαρίου 2017 στο Κινηματοθέατρο «Αλέξανδρος»

Την παράσταση διοργανώνουν το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και η Θεματική Αντιπεριφέρεια Τουρισμού και Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας στο πλαίσιο του θεσμού «Ανοιχτό Θέατρο»

  • Είσοδος Ελεύθερη
  • Πέμπτη 5 Ιανουαρίου 2017, στις 21:00
  • Κινηματοθέατρο «Αλέξανδρος», Εθνικής Αμύνης 1 Θεσσαλονίκη

Λίγα λόγια για το έργο:
Μήπως το καπέλο βρέθηκε στο Σοχό; Μήπως στο Φίλυρο; ΄Η μήπως θα το πάρει μαζί με όλα τα προικιά της νύφης η κακούργα πεθερά στο Σταυρονό; Πού θα βρεθεί τελικά το καπέλο της «πεταχτούλας» συζύγου που ερωτοτροπούσε στα δασάκια; Κάντε υπομονή και όλα θα επανέρθουν στην τάξη…και προσέξτε…
ΜΑΚΡΙΑ ΑΠΟ ΚΑΠΕΛΑ ΠΟΥ ΒΓΑΖΕΙ Η ΙΤΑΛΙΑ!!!!

Παίρνουν μέρος:

  • Βιρζινί : Στελλίνα Κέμμου
  • Φελίξ: Δέσποινα Κουρτέλη
  • Βεζινέ: Αρετή – Αγάπη Βούγια
  • Φαντινάρ: Αχιλλέας Οικονόμου
  • Αναίς: ΄Υρια Χατζηκωνσταντίνου
  • Εμίλ: Λεωνίδας Οικονόμου
  • Νονανκούρ: Δόμνα Παντσάκη
  • Ελέν: Νέλλη Ναλένη
  • Μπομπέν: Αρίστος Καλλυβάς
  • Παραμάνα- Δεκανέας: Διαλεχτή Αναγνωσταρά
  • Κλάρα: Αλεξία Βούσβουρα
  • Ταρντιβό: Κατερίνα Σταυριανού
  • Ασσύλ: Μαρία Σταμούλη
  • Βαρώνη: Βασιλική Παντελάκη
  • Καμαριέρα- Γειτόνισσα: Τζένυ Κετεγεννίδου
  • Μπομπερτούι: Γιάννης Χατζηϊωάννου
  • Δημιουργικό φωτογραφίας: Σεφερίδη Δήμητρα-Σεφερίδης Ηλίας
  • Σκηνικά- Υλικοτεχνικός Σχεδιασμός: Στέλιος Αμανατίδης
  • Επιμέλεια κοστουμιών: Μαρία Σταμούλη

Το «Ανοιχτό Θέατρο» είναι ένας θεσμός που υιοθέτησε το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. και ξεκίνησε το Σεπτέμβριο του 2016. Τα Θέατρα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας ανοίγουν τις πόρτες τους σε κοινό και σε θεατρικές ομάδες και το θέατρο γίνεται πιο «προσιτό» από ποτέ. Ο νέος αυτός θεσμός υπηρετείται αποκλειστικά από ερασιτέχνες εραστές της θεατρικής τέχνης και Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΗ. Σκοπός όμως του ερασιτεχνικού θεάτρου δεν είναι μόνο η παραγωγή αξιόλογων παραστάσεων. Σκοπός του είναι η κοινωνικοποίηση των ερασιτεχνών ηθοποιών, η συντροφικότητα που αναπτύσσεται μεταξύ τους, η αμοιβαία ανοχή, η γνώση εποχών, ηθών, η χαρά της μεταμόρφωσης που απολαμβάνουν και η έκθεση τους στην κριτική του κοινού.

Παρόμοια άρθρα που μπορεί να σ’ενδιαφέρουν:


SHARE:

Εβδομαδιαία ενημέρωση απο το maxmag στο email σου

Η ενημέρωση σου, για όλα τα θέματα, επί παντός επιστητού, είναι προτεραιότητα για μας στο MAXMAG. Αυτός είναι κ ο λόγος, για τον οποίο κάθε εβδομάδα οι συντάκτες μας θα επιλέγουν τα 15 σημαντικότερα άρθρα, από όλες τις στήλες του περιοδικού και θα φροντίζουμε να τα λαμβάνεις απευθείας στο email σου. Όλες οι σημαντικές ειδήσεις θα σε περιμένουν να τις ανοίξεις. Το μόνο που χρειάζεται να κάνεις είναι μια εγγραφή στο Newsletter μας. Τι περιμένεις λοιπόν;

Follow Newsweek

Κάνοντας εγγραφή στο newsletter μας θα λαμβάνετε όλα τα τελευταία νέα που ανεβαίνουν στην ιστοσελίδα του MAXMAG

Λίγα λόγια για τον συντάκτη

Η Μαργαρίτα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Έδεσσα. Είναι απόφοιτη του τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Δ.Π.Θ και συνεχίζει τις σπουδές της στην Ολλανδία.Παθιάζεται με την Αρχιτεκτονική και τις τέχνες γενικότερα. Εκτονώνεται μέσω του χορού και του Θεάτρου και λατρεύει να "μαθαίνει" περισσότερα και περισσότερα και περισσότερα...Χειρότεροι εχθροί της τα όρια και ο χρόνος.

Αφήστε το σχόλιο σας

Το MAXMAG είναι ένα περιοδικό που μπήκε δυναμικά στο χώρο της διαδικτυακής ενημέρωσης. Κοινό όλων: η αγάπη για την αρθρογραφία, την οποία ο καθένας ξεχωριστά τη συνδέει με το αντικείμενο που γνωρίζει καλά και, συνήθως, έχει σπουδάσει.

Follow Newsweek

Κάνοντας εγγραφή στο newsletter μας θα λαμβάνετε όλα τα τελευταία νέα που ανεβαίνουν στην ιστοσελίδα του MAXMAG