Ατζέντα Ιανουαρίου: Ψάξαμε και σας προτείνουμε!

SHARE

Μετά από μία, θεατρικά, γεμάτη χρονιά ξεκινάμε το 2018 ευελπιστώντας να είναι ακόμη καλύτερο χαρίζοντάς μας παραστάσεις αξιόλογες, ποιοτικές με σεβασμό στη θεατρική τέχνη, όπως αυτές που παρακολουθήσαμε το 2017. Οι προτάσεις που συγκεντρώσαμε για εσάς, στην μηνιαία μας ατζέντα, υπόσχονται να σας δώσουν μία γεύση για το τι μας περιμένει την νέα χρονιά σε σκηνές της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης.

ατζέντα Ιανουαρίου

Τι απέγινε η Μπέημπι Τζέην;

Ρούλα Πατεράκη και Μπέτυ Λιβανού

για πρώτη φορά μαζί στην σκηνή

 

Το θρυλικό έργο «Τι απέγινε η Μπέημπι Τζέην» ανεβαίνει από τη Λυκόφως για 2η σεζόν, υπό την ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά του Απόλλωνα Παπαθεοχάρη, με δυο σπουδαίες ηθοποιούς, τη Ρούλα Πατεράκη στο ρόλο της Μπέημπι Τζέην και τη Μπέτυ Λιβανού στο ρόλο της Μπλανς.

Το διάσημο θρίλερ του Αμερικάνικου κινηματογράφου είχε ενώσει αριστουργηματικά δυο ιέρειες του Χόλυγουντ, την Μπέτυ Ντέηβις και την Τζόαν Κρώφορντ. Το «Τι απέγινε η Μπέημπι Τζέην;» έγινε τεράστια εμπορική επιτυχία όταν βγήκε στους κινηματογράφους το 1962. Ήταν υποψήφιο για πέντε Όσκαρ, και ο ρόλος της Μπέημπι Τζέην αποτέλεσε για την Ντέιβις και την αίτια για την ενδέκατη υποψηφιότητα της για τα Όσκαρ. Λέγεται πως οι δύο πρωταγωνίστριες μισούσαν η μία την άλλη και πως ακριβώς αυτό έδωσε μία ξεχωριστή υπόσταση και στην ταινία.

Η Τζέην Χάντσον, ένα παιδί θαύμα στα λαμπερά σόου του 1917, μεγαλώνει υπό τη σκιά της ομορφότερης και πιο ταλαντούχας αδελφής της, Μπλανς, μεγάλης σταρ των μελό του Χόλυγουντ στη δεκαετία του 30. Τώρα, είκοσι χρόνια μετά από το τρομακτικό ατύχημα για κάποιους, απόπειρα δολοφονίας για άλλους, που έχει αφήσει ανάπηρη την Μπλανς, οι δυο τους συνεχίζουν να μένουν μαζί. Όταν η πραγματικότητα αρχίζει να τις πιέζει, το πάλαι ποτέ χρυσό κορίτσι, η Μπέημπι Τζέην, εκτροχιάζεται σε ένα μοναδικό σαδιστικό παιχνίδι χωρίς φραγμούς. Πώς θα καταφέρει να γλιτώσει η παράλυτη Μπλανς;

Advertisement

Ταυτόχρονα συναρπαστικό ψυχολογικό θρίλερ, αλλά και ξεκαρδιστική μαύρη κωμωδία, το έργο εδώ και πενήντα χρόνια έχει αποτελέσει μήλο της έριδας για τους ανθρώπους του θεάτρου, καθώς οι θεατρικές του δυνατότητες είναι απεριόριστες.

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Δραματουργική Επιμέλεια: Απόλλων Παπαθεοχάρης -Δανάη Παπουτσή

Σκηνοθεσία – Κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης

Σκηνικά: Απόλλων Παπαθεοχάρης, Μαίρη Τσαγκάρη

Πρωτότυπη μουσική-Sound design: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Sound design – Ζωντανός χειρισμός μουσικής: Θεμιστοκλής Παντελόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Παπουτσή

Βοηθός Ενδυματολόγου: Μαρία Ζυγούρη

Βοηθοί σκηνογράφων: Σωτήρης Μητσούλας, Νατάσα Τσιντικίδη

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Βοηθός Παραγωγής: Πάνος Σβολάκης

Παραγωγή: Λυκόφως – Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Ερμηνεύουν οι:

Ρούλα Πατεράκη: Μπέημπι Τζέην / Μπέτυ Λιβανού: Μπλανς

Με σειρά εμφάνισης

Πηνελόπη Μαρκοπούλου: Κυρία Μπέητς – Ντήλια

Νεκταρία Γιαννουδάκη: Έντνα

Αλέξιος Διαμαντής: Έντουιν

Ηθοποιοί βίντεο παράστασης:

Αναστασία Γουλιάμου: Μικρή Μπέημπι Τζέην

Νίκος Μαυράκης: Πατέρας

Βίντεο παράστασης: Απόλλων Παπαθεοχάρης, Ραμόν Μαλαπέτσας

Φωτογραφίες promo: Ελίνα Γιουνανλή

Μακιγιάζ: Παντελής Τουτουντζής

Advertisement

Κομμώσεις: Μπαϊραμπάς Χρήστος – Μαρία Κωτσάκη

Βοηθοί make up- Μαλλιά: ΙΕΚ ΑΚΜΗ – Το μακιγιάζ έγινε με προϊόντα 3ΙΝΑ  

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά

Παραστάσεις:

Τετάρτη: 21.15

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21.00

Κυριακή: 18.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη – Πέμπτη: 15 ευρώ

Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή: 16 ευρώ

Ανω των 65 ετών: 12 ευρω

Φοιτητικο – Ανεργίας: 10 ευρω

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΟΝΗ

Διεύθυνση: Μακρή 4, Αθήνα | Τηλέφωνο: 215. 515 8968

Ώρες ταμείου: Τρίτη έως Κυριακή 13.30-21.30

ατζέντα Ιανουαρίου

Ο ΔΟΚΤΩΡ ΤΖΕΚΥΛΛ ΚΑΙ ΚΥΡΙΟΣ ΧΑΫΝΤ

 Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν

Ρόμπερτ Στίβενσον

 

Ο ευγενικός Δόκτωρ Τζέκυλλ ασχολείται με τη διαμάχη ανάμεσα στο καλό και το κακό. Μια μάχη που μερικές φορές νιώθει και ο ίδιος πως τον καταδυναστεύει. Ως επιστήμονας θέλει να πετάξει οτιδήποτε θεωρεί «άχρηστο» στη φύση και να κρατήσει το «ωφέλιμο», το καλό. Αφιερώνει λοιπόν τη ζωή του στη δημιουργία ενός φαρμάκου που καταστέλλει τις σκοτεινές επιρροές και διατηρεί την καλή πλευρά του ανθρώπου. Όταν δοκιμάσει ο ίδιος το φάρμακο, θα μεταμορφωθεί για λίγο στον κύριο Χαϋντ: χωρίς ηθικούς φραγμούς, θα αισθανθεί επιτέλους ελεύθερος σε έναν κόσμο γεμάτο κανόνες. Παίρνει μετά το αντίδοτο και “επανέρχεται” στον Δόκτορα Τζέκυλλ. ‘Όμως η προσωπικότητα του κύριου Χαϋντ αρχίζει να γίνεται πιο ισχυρή και δεν έχει ανάγκη το φάρμακο για να παίρνει τη θέση του Δόκτορα Τζέκυλλ που πλέον χρειάζεται μεγάλες ποσότητες αντίδοτου για να μπορεί να επιστρέψει στον εαυτό του…

Advertisement

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Θανάσης Δόβρης

Διασκευή: Βίλια Χατζοπούλου

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Μουσική: Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Σιωπίδου

Παίζουν:

Θανάσης Δόβρης

Αριάδνη Καβαλιέρου

Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Πάνος Μπιρμπατάκος

Στην παράσταση συμμετέχουν και μαθητές της σχολής

Ευχαριστούμε τον κο Βλασερο Προκόπη για την παραχώρηση ορισμένων ομοιωμάτων που χρησιμοποιήθηκαν στην παράσταση.

Ελληνική Εταιρεία Θεάτρου (Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν)

Διεύθυνση

Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα

 

Τηλέφωνο

2103222760

Email

info@theatro-technis.gr

 

 

 

ατζέντα Ιανουαρίου

Το Σπίτι στη Λίμνη

του Αidan Fennessy

Θέατρο: Αγγέλων Βήμα

Το έργο του διεθνούς φήμης Αυστραλού συγγραφέα παρουσιάζεται στο θέατρο Αγγέλων Βήμα με τον Αντώνη Φραγκάκη και την Κερασία Σαμαρά, από τις 8 Δεκεμβρίου.

Τo έργο Το Σπίτι στη Λίμνη είναι ένα ατμοσφαιρικό ψυχολογικό θρίλερ αμείωτης έντασης που μαγνητίζει τον θεατή από το πρώτο ως το τελευταίο λεπτό. Δύο ανθρώπινα πλάσματα ακροβατούν ανάμεσα στην αλήθεια και στο ψέμα, ανάμεσα στο ένστικτο και στη λογική.

Ο Ντέιβιντ, ένας επιτυχημένος ποινικολόγος, ξυπνάει αναπάντεχα σε ένα δωμάτιο νοσοκομείου, χωρίς να μπορεί να εξηγήσει το πώς βρέθηκε εκεί. Δίπλα του στέκεται η ψυχίατρος Άλις, που αναλαμβάνει να τον ταξιδέψει βήμα – βήμα πίσω στο σκοτάδι ενός μυστικού λαβύρινθου, ενός άλυτου γρίφου, στα έγκατα της μνήμης και του νου, σαν άλλη  Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων.

Συντελεστές

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ  Κερασία Σαμαρά
ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ Κερασία Σαμαρά – Αντώνης Φραγκάκης
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Θανάσης Παναγιώτου
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Σταύρος Μαρκάλας
ΦΩΤΙΣΜΟΙ Βαγγέλης Μούντριχας
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ Τώνια Αποστόλου
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΗΣΗ Νίκος Βουτενιώτης
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ Δημοσθένης Γρίβας, Μάρκος Ξενάκης
ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΣΥΜΒΟΥΛΟΙ Δήμητρα Κολοβού, Χρύσα Χρισοβιτσάνου

Παίζουν: Αντώνης Φραγκάκης, Κερασία Σαμαρά

 

Από τις 8 Δεκεμβρίου 2017, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15.

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητών, ανέργων, άνω των 65), 5 ευρώ (ατέλειες)

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Σταθμός Μετρό Ομόνοια

Τηλ. 210-52 42 211

ατζέντα Ιανουαρίου

Καντίντ ή η αισιοδοξία

του Βολταίρου    

Μια παράσταση βασισμένη στο σατιρικό μυθιστόρημα του Βολταίρου σε διασκευή-σκηνοθεσία Θ. Μοσχόπουλου

Ένα από τα σημαντικότερα έργα των γαλλικών γραμμάτων έρχεται στο ΠΟΡΤΑ, σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης, από τις 18 Δεκεμβρίου σε διασκευή και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου: Καντίντ ή η Αισιοδοξία.

Ένα σατιρικό κείμενο, μικρό σε όγκο, του οποίου η δειλή- ή για την ακρίβεια σχεδόν κρυφή- εμφάνιση στα 1759, δεν προϊδέαζε για τη μεγάλη επιρροή και διάρκειά του στους επερχόμενους αιώνες. Σε μια εποχή που ο Διαφωτισμός άρχιζε με πολύ πιο σίγουρα βήματα να καθορίζει το πνευματικό και κοινωνικό πλαίσιο του ευρωπαϊκού χώρου, ο Καντίντ (γαλλ.: αθώος, απλοϊκός, αγαθός) με τον υπότιτλο Ή η Αισιοδοξία, αντιπαρατέθηκε με σθένος στη βασική αρχή του Γερμανού φιλοσόφου Λάιμπνιτς, ότι “ζούμε στον καλύτερο δυνατό κόσμο”, κλείνοντας το μάτι στους μυημένους. Συγγραφέας του κάποιος ανύπαρκτος δόκτωρ Ράλφ.

Δεν θα αργούσε να αποκαλυφτεί, ότι πίσω απ’ αυτό το ψευδώνυμο κρυβόταν ο διασημότερος ίσως πνευματικός άνθρωπος της εποχής του, ο Φρανσουά Μαρί Αρουσέ, γνωστός σε όλους με το λογοτεχνικό ψευδώνυμο Βολταίρος• ο διαβόητος και αντιφατικός συγγραφέας που, για κάποιους συντηρητικούς σύγχρονούς του, είχε ταυτιστεί ακόμα και με τον ίδιο τον Αντίχριστο.

Όλα μοιάζουν υπέροχα για τον Καντίντ, έναν εύπιστο, φιλομαθή και γεμάτο χαρά της ζωής νέο, που μεγαλώνει στην Βεστφαλία, στον πύργο του βαρώνου Θούντερ-τεν Τρονκ. Μολονότι κάποιο ένοχο μυστικό κρύβεται πιθανότατα πίσω από την καταγωγή του, ο Καντίντ δε μοιάζει να έχει λόγους να ανησυχεί για τίποτε. Όλα υπέροχα για τον Καντίντ στην υπέροχη Βεστφαλία και τον υπέροχο πύργο, του υπέροχου βαρώνου, που έχει κόρη την υπέροχη Κυνεγόνδη, για την οποία ο Καντίντ βιώνει το υπέροχο αίσθημα του έρωτα (με ακόμη πιο υπέροχο το γεγονός πως υπάρχει ανταπόκριση από την πλευρά της υπέροχης Κυνεγόνδης). Όλα υπέροχα ως τη στιγμή που σε μια απόμερη γωνιά του υπέροχου κήπου του πύργου ο βαρώνος συλλαμβάνει επ’ αυτοφώρω την Κυνεγόνδη και τον Καντίντ να ασκούν κάποια «πειράματα φυσικής» με σκοπό να μάθουν περισσότερα πάνω στην υπέροχη φύση του έρωτα.

Ο Καντίντ ή η Αισιοδοξία έρχεται στο ΠΟΡΤΑ, για να προκαλέσει μ’ έναν τρόπο πνευματώδη και συνάμα πνευματικό ένα ειρωνικό αυτοσαρκαστικό μειδίαμα ή ένα γέλιο τρανταχτό. Για να φέρει λίγο «Διαφωτισμό» μέσα σε τόσο σκοτάδι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου

Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Πάσχου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Φλατσούσης

Βοηθός σκηνογράφου: Γεωργία Τσίπουρα

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Συμπαραγωγή: ΠΟΡΤΑ & ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης

Πρεμιέρα στην Κοζάνη: 27 Οκτωβρίου

Με τους: Μιχάλη Συριόπουλο, Ελένη Βλάχου, Ειρήνη Μπούνταλη, Ευσταθία Τσαπαρέλη, Μάνο Γαλανή, Παντελή Βασιλόπουλο, Φοίβο Συμεωνίδη, Βασίλη Κουλακιώτη, Δημήτρη Φουρλή

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 18.30

 

*ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Δευτέρα 25 Δεκεμβρίου, Τρίτη 26 Δεκεμβρίου, Δευτέρα 1 Ιανουαρίου, Τρίτη 2 Ιανουαρίου στις 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό εισιτήριο: 15 ευρώ

Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων): 12 ευρώ

Ανέργων: 8 ευρώ

ατζέντα Ιανουαρίου

Ρομπ/Rob

του Ευθύμη Φιλίππου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Για πρώτη φορά συναντιούνται δημιουργικά ο συγγραφέας και βραβευμένος σεναριογράφος Ευθύμης Φιλίππου και ο διακεκριμένος σκηνοθέτης της νεότερης γενιάς Δημήτρης Καραντζάς.

Όλα ξεκίνησαν από μια κουβέντα τους γύρω από ένα έργο-σοκ, το Ρομπέρτο Τσούκο (1990) του Bernard-Marie Koltès. Όπως στο έργο του Κολτές, έτσι και στην πρωτότυπη δημιουργία του Φιλίππου, με τίτλο Ρομπ/Rob, γίνεται λόγος για έναν κατά συρροή δολοφόνο. Μόνο που στην παράσταση που ετοιμάζουν οι δύο Έλληνες δημιουργοί στη Στέγη, οι θεατές καλούνται να γίνουν μάρτυρες και συνένοχοι μιας μυστήριας τελετής γύρω από έναν νεκρό πια δολοφόνο, ο οποίος αναγεννιέται μέσα από τις αφηγήσεις και τις μαρτυρίες των θυμάτων, αλλά και των οπαδών του, και ζωντανεύει για να αποθεωθεί και, τελικά, να κατασπαραχθεί ξανά από μια κοινωνία που έχει πάντα την ανάγκη να κατασκευάζει αρχηγούς – Φύρερ, Αγίους ή, απλώς, αποδιοπομπαίους τράγους.

Είστε έτοιμοι για μια παράσταση-ανορθόδοξη τελετή γύρω από τη βία, τα στερεότυπα, τη μνήμη, την ταυτότητα, το λογικό και το παράλογο;

Συντελεστές

Κείμενο: Ευθύμης Φιλίππου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Ηχητική Δραματουργία-Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Καμαρωτός

Ηχογραφήσεις μουσικής: Κουαρτέτο εγχόρδων L’ Anima (Στέλλα Τσάνη, Λευκή Κολοβού, Ηλίας Σδούκος, Μπρουνίλντα-Ευγενία Μάλο)

Σύμβουλος Δραματουργίας: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικό: Κλειώ Μπομπότη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Α’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ράνια Καπετανάκη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Βοηθός Σκηνογράφου: Κατερίνα Αριανούτσου

Κατασκευη σκηνικού: Παναγιώτης Λαζαρίδης

Κατασκευή καρέκλας: d.Mod

Κατασκευή κοστουμιών: Παναγιώτα Τσομπανάκη

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Εκτέλεση Παραγωγής: Θεοδώρα Καπράλου

Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιάννης Κλίνης, Χρήστος Λούλης, Βασίλης Μαγουλιώτης, Αγγελική Παπούλια, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαουλίδου, Μιχάλης Σαράντης, Σταυρούλα Σιάμου, Μαρία Σκουλά

Θερμές ευχαριστίες στον Δημήτρη Δημητριάδη  για την ευγενική του συμβολή στην παράσταση.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 5, 7, 15, 20, 24 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 5, 12, 16, 19 €

Παρέα 10+ άτομα: 4, 11, 14, 17 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

 

17-28 Ιανουαρίου 2018 (εκτός Δευτέρας-Τρίτης) 20:30

Κεντρική Σκηνή

Τα Σαββατοκύριακα 20-21 και 27-28 Ιανουαρίου 2018 με αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

ατζέντα Ιανουαρίου

Miss Julia

Του Αύγουστου Στρίντμπεργκ   

 Στο Θέατρο ΠΚ θα παρουσιαστεί από το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου το αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας του  Αύγουστου Στρίντμπεργκ «Miss Julia» σε μετάφραση Δήμητρας Ζακυνθηνού και σκηνοθεσία Εμμάνουελ Μανιού, με τους Έλενα Θωμοπούλου, Νικόλα Μακρή και Βαλίσια Βύζα.

Το κλασικό έργο του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, πιο διαχρονικό από ποτέ, αναγεννιέται σε μία έπαυλη, στα υπόγεια του υπηρετικού προσωπικού, ανάμεσα σε έργα τέχνης και ρετρό μουσικές του 1950.

Η πάλη των τάξεων, η μάχη των φύλων, οι ακλόνητες ηθικές αξίες και ένας σκουριασμένος καθωσπρεπισμός, τοποθετούνται στο τέλος μιας δεκαετίας που όλα αρχίζουν να αλλάζουν.

Στην οικογενειακή έπαυλη, στην αγγλική εξοχή, η δεσποινίς Τζούλια γιορτάζει την Πρωτομαγιά χωρίς σκέψεις και φραγμούς. Φλερτάρει με τη φωτιά και προκαλεί τον υπηρέτη Ζαν σε ένα παιχνίδι ρόλων και αποκαλύψεων.

Η Τζούλια και ο Ζαν, καταδικασμένα διχασμένοι, ζουν την ιστορία τους με πάθος και ουτοπισμό γνωρίζοντας ότι το πρωινό φως θα φέρει την αλήθεια.

Το σκηνικό της παράστασης κάθε βδομάδα θα φιλοξενεί διαφορετικές συλλογές έργων σύγχρονων Ελλήνων ζωγράφων. Εντός των ημερών θα ανακοινωθούν τα ονόματα των καλλιτεχνών.

 Συντελεστές:

Μετάφραση – Απόδοση: Δήμητρα Ζακυνθηνού

Σκηνοθεσία – Σκηνικά: Εμμάνουελ Μανιός

Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος

Κοστούμια: Τάνια Χριστοφοράτου, Βασιλική Μαυρίδη & Kathy Heyndels

Μουσική επιμέλεια: Cave Sonic Studio

Επιμελήτρια Εκθέσεων: Ιωάννα Καφίδα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευριπίδης Νιάκαρης

Παραγωγός: Γεωργία Σαραντοπούλου/ AbyssΟn Productions

 

Ερμηνεύουν:

Τζούλια: Έλενα Θωμοπούλου

Ζαν: Νικόλας Μακρής

Κριστίν: Βαλίσια Βύζα

Τιμές εισιτηρίων: 15 € (γενική είσοδος), 10 € (μειωμένο)

 

ατζέντα Ιανουαρίου

Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα

 του Άκη Δήμου
Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

«Κρίμα. Κρίμα να πάει τόσο κορμί αταξίδευτο».
Σ’ ένα ορεινό χωριό της Κρήτης στις αρχές του περασμένου αιώνα. Στην ηλικία που γεννιέται η επιθυμία. Που το κορμί ξυπνάει κι ανακαλύπτει την έκτασή του.  Ένα Αγόρι ερωτεύεται για πρώτη φορά. Όχι ένα κορίτσι, αλλά μια Γυναίκα. Ένας Άντρας και μια Μάνα κλείνουν τον κύκλο των σωμάτων που χορεύουν στην άκρη του γκρεμού. Των σωμάτων που απαγορεύεται να συναντηθούν. Με τη θάλασσα από κάτω τους να περιμένει.
Βασισμένος στην «Πρώτη Αγάπη» του Ιωάννη Κονδυλάκη, ο Άκης Δήμου  γράφει μια παραλλαγή του γνωστού διηγήματος, για την ιερή, την απελπισμένη Πρώτη Αγάπη. Σε μια γλώσσα ποιητική, που θα μιλήσει για όσα το σώμα δεν μπόρεσε.
Πάνος Δεληνικόπουλος
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Πάνος Δεληνικόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Φανή Σκουλικίδη Μπουκουβάλα
Φωτισμοί: Ελένη Χούμου
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Καλογηρά
Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λιάτσου
Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ζαχαράκη, Μαρία Χριστοφίδου
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschureen

Παίζουν: Μομώ Βλάχου (Βαγγελιώ), Γιώργος Κολοβός (Άντρας), Κωνσταντίνος Λιάρος (Γιώργης), Μαρία Τσιμά (Μάνα)

ατζέντα Ιανουαρίου

Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα Φον Κάντ

του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ
Έναρξη: 20 Ιανουαρίου 2018
Φουαγιέ της ΕΜΣ

Σε ένα αστικό σαλόνι της Δυτικής Γερμανίας, τη δεκαετία του 1970, έξι γυναίκες, που ανήκουν σε διαφορετικές γενιές παίζουν η κάθε μια το ρόλο της στην ερωτική ιστορία της διάσημης σχεδιάστριας μόδας Πέτρα Φον Καντ.
Υποθέτω ότι οι άνθρωποι είμαστε πλασμένοι να χρειαζόμαστε ο ένας τον άλλον αλλά δεν έχουμε μάθει πώς να είμαστε με τον άλλον.

Γύρω από αυτή τη διαπίστωση, ο Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ ύφανε “Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ”, ένα έργο με έξι γυναικείους χαρακτήρες που συμπυκνώνει στις μεταξύ τους σχέσεις την προσπάθεια για συνύπαρξη αλλά και τα παιχνίδια εξουσίας, την προσκόλληση και τους κοινωνικούς ρόλους που κρύβονται πίσω από την αναζήτηση της αγάπης.

Η παράσταση «Τα Πικρά Δάκρυα της Πέτρα Φον Καντ» είναι ακατάλληλη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Κορίνα Βασιλειάδου, Χάρης Πεχλιβανίδης
Σκηνικά – Κουστούμια – Σκηνικά Αντικείμενα: Διδώ Γκόγκου, Ελένη Κανακίδου, Σόνια Σαμαρτζίδου
Μουσική Σύνθεση: Μίνως Μάτσας
Κίνηση: Σοφία Παπανικάνδρου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Στο ρόλο της Πέτρα φον Καντ η Αγγελική Παπαθεμελή.

Παίζουν: Ιφιγένεια Δεληγιαννίδου (Βαλερί φον Καντ), Στεφανία Ζώρα (Γκάμπι φον Καντ), Ειρήνη Κυριακού (Κάριν Τιμμ),  Μαριάνθη Παντελοπούλου (Μαρλένε), Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου (Σιντονί φον Γκράζεναμπ).

ατζέντα Ιανουαρίου

Η αληθινή ιστορία της Αΐντας και του Ρανταμές

του Θανάση Τριαρίδη

Σε σκηνοθεσία Ιάκωβου Μυλωνά

Η αντεστραμμένη εκδοχή της διάσημης όπερας «Αΐντα» του Βέρντι είναι το νέο έργο του Θανάση Τριαρίδηπου ανεβαίνει από 9 Δεκεμβρίου 2017 στο θέατρο «Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες»,σε σκηνοθεσία Ιάκωβου Μυλωνά,  για 8 μόνο παραστάσεις, κάθε Σάββατο στις 23:30.

Ένας καταραμένος έρωτας. Ένα μυστικό 2000 χρόνων. Μια γενοκτονία. Ίντριγκες, δολοπλοκίες, βασιλείς και απλός λαός. Μυσταγωγία. Τελετές . Μάχες. Η ιστορία γράφεται απ’ τους νικητές. Η αληθινή ιστορία όμως υπάρχει κάπου κρυμμένη, σιγοκοιμάται, σαν ηφαίστειο που ετοιμάζεται σιγά, σιγά, να κάψει τα πάντα. Ήρθε η ώρα να μάθουμε την αληθινή ιστορία της Αϊντας και του Ρανταμές. Ήρθε η ώρα ο έρωτας τους να κάψει όλα τα ψέματα που μας ταΐζουν οι ισχυροί για να επιτεθούν στους αδύναμους!

Η διάσημη όπερα του Βέρντι, πριν από 150 χρόνια, μας είπε μια ψεύτικη ιστορία. Ήρθε η ώρα να μάθουμε την αληθινή.

Η αληθινή ιστορία της Αΐντας και του Ρανταμές

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία:Ιάκωβος Μυλωνάς

Θεατρική διασκευή:Ιάκωβος Μυλωνάς

Βοηθός σκηνοθέτη:ΜαριλέναΚαμπιώτη

Σκηνικά, κοστούμια: Κωνσταντίνος Μητροβγένης

Χορογραφίες:Αλέξανδρος Ζαχαρέας

Φωτισμοί:Ομάδα ΙΑΜΥ

Μουσική επιμέλεια:Ομάδα ΙΑΜΥ

Καλλιτεχνική επιμέλεια:Μαρία Τσολάνα

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία:Κωνσταντίνος Πλατής

Ερμηνεύουν: Ιάκωβος Μυλωνάς, Αντιγόνη Σταυροπούλου, Πάνος Κούλης, Μαρίνα Παντελάκη, Γιάννης Βερβενιώτης, Αντώνης Τακτικός, Κωνσταντίνος Μητροβγένης, Γεωργία Γιαννακούδη, Μαριλένα Καμπιώτη

ατζέντα Ιανουαρίου

Παραστάσεις

Από 9 Δεκεμβρίου έως 27 Ιανουαρίου

 Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο: 23:30

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων, Αμεα, γκρουπ: 8 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

https://www.ticketservices.gr/el/home/

 

Διάρκεια παράστασης

75’ χωρίς διάλειμμα

Η αληθινή ιστορία της Αΐντας και του Ρανταμές

FacebookPage

https://www.facebook.com/groups/511148105915529/

«Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες»

Τουρναβίτου 7, Θησείο

 

ατζέντα Ιανουαρίου

Το αγόρι της οδού Αμερικής

του Αναστάση Πινακουλάκη

Την Παρασκευή 5 Ιανουαρίου 2018 κάνει πρεμιέρα στο BlackBox του Επί Κολωνώ ο μονόλογος «Το αγόρι της οδού Αμερικής» του Αναστάση Πινακουλάκη. Πρόκειται για το 3ο μέρος της «πικρής τριλογίας του Νεοφασισμού» («Mall», «Υγρασία στους Τοίχους») με θέμα τις πορείες στο κέντρο της Αθήνας και το σπάσιμο των βιτρινών.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Σταύρος Τσουμάνης υποδύεται τον Μιχάλη Ευθυμίου, έναν 23χρονο υπάλληλο σε κατάστημα ρούχων στο Κολωνάκι που καταδικάστηκε για την εν ψυχρώ δολοφονία ενός διαδηλωτή στο κέντρο της Αθήνας. Για τον Μιχάλη, η αναβίωση της παρθένας ομορφιάς υπερέχει κάθε ανθρώπινης δημιουργίας και η ευγένεια κάθε ανθρώπινης σχέσης. Ο Μιχάλης θέλει απλώς να ξεχωρίζει, όσο κι αν νιώθει να τον περιορίζουν οι γύρω του. Αμερικής 19. Θυμάται αυτή τη διαδρομή απέξω κι ανακατωτά. Εκείνη τη μέρα κατάλαβε αμέσως πως κάτι συνέβαινε. Ο Μιχάλης σκότωσε απλώς έναν άνθρωπο. Εκείνος σκότωσε ό,τι ομορφότερο έχει γνωρίσει ο κόσμος.

«Ήταν τόσο όμορφος. Δεν τον έπλασε άνθρωπος, αλλά η ίδια η Τέχνη. Τέτοια κορμοστασιά, τέτοιο ύψος, τέτοιο στυλ. Τον καμάρωνα, κι ας μην μπορούσα να τον έχω. Δεν έπρεπε να μου τον πάρουν, δεν είχαν κανένα δικαίωμα.»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αναστάσης Πινακουλάκης

Σκηνοθεσία: Αναστάσης Πινακουλάκης-Λάζαρος Βαρτάνης

Βοηθός σκηνοθετών: Στέφανος Παπατρέχας

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ευγενία Μακαντάση

Φωτογραφίες/TrailerΠάτροκλος Σκαφίδας

Ερμηνεύει: Σταύρος Τσουμάνης

 ατζέντα Ιανουαρίου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 Παραστάσεις:    5, 6 και 7 Ιανουαρίου 2018

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή στις 8:00μ.μ.

Σάββατο στις 9:30μ.μ.

Κυριακή στις 7:00μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 7€ , Φοιτητικό/Ανέργων/Ατέλειες 5€

Διάρκεια: 40΄(χωρίς διάλειμμα)

Χώρος:Σκηνή BlackBox/Επί Κολωνώ

 

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: xkolono@otenet.gr, site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

Facebook Page Θέατρο Επί Κολωνώ:https://www.facebook.com/epikolono.gr/

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/epi-kolono-blackbox/to-agori-tis-odou-amerikis/

 

 

ατζέντα Ιανουαρίου

Γυάλινος Κόσμος

του Tennessee Williams

Από τις 25 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Τ

 

«Λώρα, Λώρα, προσπάθησα να σε ξεχάσω, αλλά σου είμαι πολύ περισσότερο πιστός απ’ όσο νόμιζα!»

 Έργο σπάνιας ευαισθησίας και ποιητικής ορμής, ο «Γυάλινος Κόσμος», το αυτοβιογραφικό αριστούργημα του Tennessee Williams, ανεβαίνει στο Θέατρο Τ  στις 25 Δεκεμβρίου, σε σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, με τη Γιώτα Φέστα στον ρόλο της Αμάντας. Με φόντο τα χρόνια της Μεγάλης Ύφεσης (δεκαετία του 1930), τότε που η μεσαία τάξη της Αμερικής χτυπούσε με μανία τα δάχτυλά της στο πληκτρολόγιο μιας οικονομίας που κατέρρεε, σε μια επαρχία του αμερικάνικου Νότου, εκτυλίσσεται η ιστορία μιας οικογένειας που την έχει εγκαταλείψει ο πατέρας. Το κείμενο είναι μια εξομολογητική δήλωση ενοχής του αφηγητή – γιου Τομ, που κι εκείνος με τη σειρά του εγκατέλειψε – μετά από ορισμένες ατυχείς συμπτώσεις και πολλά σπαταλημένα όνειρα – τη μητέρα του Αμάντα και την αγαπημένη του αδελφή Λώρα. Στόχος η αναζήτηση της ελευθερίας, η πάντα μακρινή, σχεδόν άπιαστη ευτυχία.

Ένα σπαραχτικό και ταυτόχρονα ανελέητα σαρκαστικό έργο που μιλά για τον δύσκολο αποχωρισμό από την οικογενειακή φωλιά, για την ενοχή, για την ανέφικτη φυγή, για τη μνήμη που μπορεί να γίνει…φυλακή.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Μουσική: Μάκης Καραδελόγλου

Κίνηση: Αλέξανδρος Μιχαήλ

Οπτικό περιβάλλον: Κωνσταντίνος Σιδηρόπουλος

Video mapping: Δημήτρης Ζάχος

Φωτισμοί: Κώστας Σιδηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίνα Καλαϊτζόγλου

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Γιώτα Φέστα: Αμάντα

Χρήστος Παπαδόπουλος: Τομ

Κατερίνα Συναπίδου: Λώρα

Δημήτρης Κρίκος: Τζιμ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Δευτέρα 25 Δεκεμβρίου 2017 στις 21:30

Εορταστικό πρόγραμμα παραστάσεων: 26/12, 27/12, 2/1, 3/1, 4/1, 5/1 & 6/1 στις 21:30 και 7/1 στις 19:00

Παραστάσεις (μετά τις γιορτές): Κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 12€ γενική είσοδος | 10€ μειωμένο | 8€ ανέργων

Ατέλειες: Κάθε Παρασκευή (κατά προτεραιότητα)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

Parking: Με 3€ και την επίδειξη του εισιτηρίου σας, μπορείτε να αφήνετε το αυτοκίνητό σας στο parking που βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Τ.

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

**Ευχαριστούμε θερμά την εταιρία Swarovski Hellas για τη χορηγία των κρυστάλλινων αντικειμένων που χρησιμοποιούνται στην παράσταση.

Περισσότερες πληροφορίες: www.theatrot.gr & www.facebook.com/theatrot

 

ατζέντα Ιανουαρίου

Ίων

 Ευριπίδη

Η μεγάλη επιτυχία του 60ου Φεστιβάλ Φιλίππων, ο «Ίων» του Ευριπίδη σε νέα μετάφραση και σκηνοθεσία της Ιόλης Ανδρεάδη, που έκανε πρεμιέρα στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων με το φυσικό φως του ήλιου το καλοκαίρι του 2017, έρχεται για 4 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Άλφα – Ιδέα, από 8 Ιανουαρίου 2018 και κάθε Δευτέρα στις 21.00 μέχρι τη Δευτέρα 29 Ιανουαρίου. Επί σκηνής ο φετινός νικητής του Βραβείου «Δημήτρης Χορν», Κωνσταντίνος Μπιμπής, ερμηνεύοντας τον Ίωνα και 7 ακόμα ρόλους. Στον ρόλο της Κρέουσας η Δήμητρα Χατούπη. Μαζί τους, δημιουργώντας ένα ζωντανό ηχοτοπίο, ο μουσικός Νίκος Τουλιάτος.

Ο νεαρός Ίωνας – ο μετέπειτα γενάρχης των Ιώνων, των Αθηναίων – καταφτάνει στο μέσο της σκηνής, ενώ η Κρέουσα, η μητέρα του, στέκεται στις θέσεις των θεατών και παραμονεύει. Ο ήρωας γοητεύεται από την παράξενη αυτή γυναίκα, νιώθοντας μαζί της μια απόκοσμη οικειότητα. Και για να κατακτήσει την αγάπη της, αποφασίζει να της εξιστορήσει όλα του τα πάθη.

Ο Ίων του Ευριπίδη γράφτηκε γύρω στα 412 π.Χ. και αποτελείται από 1622 στίχους. Ο μύθος θέλει την Κρέουσα, κόρη του Βασιλιά της Αθήνας Ερεχθέα, να μένει έγκυος χωρίς τη θέλησή της από το Θεό Απόλλωνα και ύστερα από εννέα μήνες να φέρνει στον κόσμο ένα αγόρι, το οποίο γεννά μόνη και αβοήθητη, κρυφά από την οικογένειά της. Με φόβο προς τον πατέρα της και με σεβασμό προς τη βασιλική της γενιά, αποφασίζει, παρότι πονάει για αυτό, να εγκαταλείψει το παιδί με τα σπάργανά του μέσα στην ίδια τη σπηλιά που συνευρέθηκε με τον Φοίβο, ελπίζοντας στον θάνατο του βρέφους ή στην εξαφάνισή του. Με απόφαση του ίδιου του Απόλλωνα, ωστόσο, ο Ερμής μεταφέρει το νεογέννητο στους Δελφούς, στον ομφαλό της γης, για να το αναθρέψει η Πυθία μέσα στο μαντείο και να σωθεί. Ο μικρός μεγαλώνει τρεφόμενος από τις σπονδές και τα πρόσφορα των πιστών και ως έφηβος ορίζεται φύλακας του Μαντείου. Χρόνια μετά, η μητέρα του η Κρέουσα, θα επισκεφτεί το Μαντείο με τον σύζυγό της τον Ξούθο, με σκοπό να πάρει χρησμό, γιατί ο γάμος της παραμένει άκαρπος. Τη στιγμή που το ζεύγος καταφτάνει, από το ιερό βγαίνει ο Ίωνας.

Είναι η τραγωδία αυτή κωμική; Είναι η τραγωδία αυτή μια προπαγάνδα; Μια προσπάθεια του ποιητή να επινοήσει τη θεϊκή προέλευση της ιωνικής φυλής και άρα των Αθηναίων, με σκοπό να δικαιολογηθεί η διεκδίκηση τους για την κυριαρχία του Αιγαίου; Στον Ίωνα αυτά που φαίνονται δεν είναι αυτά που είναι. Το πραγματικό δεν το βλέπεις, σου αποκαλύπτεται. H ορατοποίηση του αόρατου, η εμφάνιση των κρυμμένων, των απόκρυφων στοιχείων μέσα από το κείμενο (νυν οράς α χρη σε οράν, μοτίβο κοινό σε Οιδίποδα και Ίωνα) και τελικά η σύνθεση μιας σκηνικής ιστορίας η οποία φέρνει στο φως αυτά τα οποία υπονοούνται, αποσιωπώνται και αποκρύπτονται, είναι το κεντρικό ζητούμενο αυτής της νέας εκδοχής για δυο πρόσωπα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Προσαρμογή για δύο πρόσωπα: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Ηχοτοπίο: Νίκος Τουλιάτος

Κατασκευές: Περικλής Πραβήτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Μιτζάλη

Video trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ & Ηλίας Κοτσιρέας

Παραγωγή: Θέατρο Άλφα – Ιδέα

 

Ίων, Ερμής, Δύο γυναίκες του Χορού, Ξούθος, Παιδαγωγός, Υπηρέτης, Πυθία: Κωνσταντίνος Μπιμπής

Στον ρόλο της Κρέουσας η Δήμητρα Χατούπη

Στην παράσταση συμμετέχει ζωντανά ο μουσικός Νίκος Τουλιάτος

Η νέα μετάφραση του Ίωνα του Ευριπίδη από την Ιόλη Ανδρεάδη κυκλοφορεί στα βιβλιοπωλεία από την Κάπα Εκδοτική.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα 8 Ιανουαρίου 2018 στις 21:00

Δευτέρα 15 Ιανουαρίου 2018 στις 21:00

Δευτέρα 22 Ιανουαρίου 2018 στις 21:00

Δευτέρα 29 Ιανουαρίου 2018 στις 21:00

 Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο: 12 ευρώ (ισχύει φοιτητικό, ΑΜΕΑ)

Προπώληση: 10 ευρώ

 

ατζέντα Ιανουαρίου

Mellonia

των Φώτη Δούσου και Αλέξανδρου Ράπτη

Hippo Theatre Group

Οι Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος και Αλέξανδρος Ράπτης) με συνοδοιπόρους τους συνεργάτες τους Ελένη Ευθυμίου, Αποστόλη Κουτσιανικούλη και Γιώργο Σοφικίτη παρουσιάζουν στο Θέατρο «Χώρος»ένα φιλόδοξο δυστοπικό project που συνδυάζει είδη σύγχρονων τεχνών εντάσσοντάς μας σε μια α-χρονική (θεατρική) πραγματικότητα!

Mellonia. Αστρικό έτος ΧΚΑ 2059. Μετά τoν πόλεμο ανθρώπων και μηχανών. Καταπίεση. Επανάσταση.  5ηδιάσταση. Αυτοθυσία.

Ένα πρωτότυπο και μεταιχμιακό είδος θεάτρου με sci-fi θεματολογία που σπάει τις συμβάσεις της παραστατικότητας, προτείνοντας έναν νέο αφηγηματικό κώδικα.

Θα μπορούσε να οριστεί και ως live κινηματογράφος, αλλά δεν είναι ακριβώς. Πρόκειται για κόμικ; Σινεμά; Θέατρο; Όλα αυτά μαζί;

 

ατζέντα Ιανουαρίου

Συντελεστές:

Παίζουν: Ελένη Ευθυμίου, Αποστόλης Κουτσιανικούλης, Γιώργος Σοφικίτης

Κείμενο: Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης

Σχεδιασμός κόμικ: Βάλια Καπάδαη, Παύλος Παυλίδης

Μοντάζ: Αλέξανδρος Ράπτης

Animation: Λίλυ Κοντοδήμα

Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη

Τεχνικός Σχεδιασμός: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη

Μουσική: Ηippo Theatre Group, Πάρης Φράγκος, Ελένη Ευθυμίου

Σκηνοθεσία – Παραγωγή: Ηippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

 

ατζέντα Ιανουαρίου

Πρεμιέρα: Δευτέρα 15 Ιανουαρίου 2018

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15

Τοποθεσία: Θέατρο Χώρος, Πραβίου 6, Βοτανικός – Μετρό Κεραμεικός

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα15 Ιανουαρίου 2018, ώρα έναρξης: 21.15

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15.

Διάρκεια:60΄. Πληροφορίες-Κρατήσεις:Τηλ.: 21 0342 6736

Τιμή Εισιτηρίου:10€,μειωμένο (Α.Μ.Ε.Α., ατέλειες, φοιτητικό) 8€ , μαθητικό 6€ (από 13 και πάνω)

Ηλεκτρονική Προπώληση
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-xoros/mellonia/

HippoTheatreGroup

http://hippohippos.wix.com/hippo-theatre-group

Παρόμοια άρθρα που μπορεί να σ’ενδιαφέρουν:

SHARE:

Εβδομαδιαία ενημέρωση απο το maxmag στο email σου

Η ενημέρωση σου, για όλα τα θέματα, επί παντός επιστητού, είναι προτεραιότητα για μας στο MAXMAG. Αυτός είναι κ ο λόγος, για τον οποίο κάθε εβδομάδα οι συντάκτες μας θα επιλέγουν τα 15 σημαντικότερα άρθρα, από όλες τις στήλες του περιοδικού και θα φροντίζουμε να τα λαμβάνεις απευθείας στο email σου. Όλες οι σημαντικές ειδήσεις θα σε περιμένουν να τις ανοίξεις. Το μόνο που χρειάζεται να κάνεις είναι μια εγγραφή στο Newsletter μας. Τι περιμένεις λοιπόν;

Follow Newsweek

Κάνοντας εγγραφή στο newsletter μας θα λαμβάνετε όλα τα τελευταία νέα που ανεβαίνουν στην ιστοσελίδα του MAXMAG

Advertisement

Λίγα λόγια για τον συντάκτη

Γεννήθηκα και μένω στην Θεσσαλονίκη. Από την νεαρή μου ηλικία αγάπησα το θέατρο, τον κινηματογράφο και τα βιβλία κάτι που με οδήγησε λίγα χρόνια μετά στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Η βαθιά και συστηματική ενασχόληση με το θέατρο αποτελεί πηγή ζωής και τρόπο έκφρασης για μένα. Η δημιουργικότητα και η έμπνευση μου βρίσκουν διέξοδο και στην διακόσμηση.

Το MAXMAG είναι ένα περιοδικό που μπήκε δυναμικά στο χώρο της διαδικτυακής ενημέρωσης. Κοινό όλων: η αγάπη για την αρθρογραφία, την οποία ο καθένας ξεχωριστά τη συνδέει με το αντικείμενο που γνωρίζει καλά και, συνήθως, έχει σπουδάσει.

Follow Newsweek

Κάνοντας εγγραφή στο newsletter μας θα λαμβάνετε όλα τα τελευταία νέα που ανεβαίνουν στην ιστοσελίδα του MAXMAG