Athens
25°
broken clouds
Υγρασία: 88%
Άνεμος: 4m/s Ν-ΝΔ
Ανώτερη 28 • Κατώτερη 26
Weather from OpenWeatherMap

Alexander McQueen: Το Τρομερό Παιδί της Μόδας!

Alexander McQueen - L enfant terrible

Γεννήθηκε το 1969 και πέθανε το 2010, λίγο πριν συμπληρώσει το 41ο έτος της ηλικίας του. Κάτοχος του τίτλου του Commander of the British Empire, τιμής ένεκεν για την προσφορά του στις τέχνες και τη χώρα του, ο Alexander McQueen υπήρξε τέσσερις φορές παραλήπτης του βραβείου “Βρετανός Σχεδιαστής της Χρονιάς“, ενώ το 2003 του απονεμήθηκε και το βραβείο του “Διεθνούς Σχεδιαστή της Χρονιάς από το Αμερικανικό Συμβούλιο Σχεδιαστών Μόδας. Τίποτα, όμως, από αυτά δεν φάνηκε να του ήταν αρκετό, αφού η βαριάς μορφής κατάθλιψη από την οποία έπασχε τον οδήγησε στην αυτοκτονία, κάνοντας τον κόσμο της μόδας για πάντα φτωχότερο. Αυτή είναι η σύντομη αλλά απεριόριστα δημιουργική ζωή του Βρετανού σχεδιαστή Alexander McQueen. 


“Τι θα γίνεις όταν μεγαλώσεις, Lee;”

Young McQueenΟ Lee Alexander McQueen γεννήθηκε στις 17 Μαρτίου το 1969 στο Lewisham του Λονδίνου και ήταν το μικρότερο από τα έξι παιδιά της οικογένειας McQueen. Ο πατέρας του, Ronald, ήταν οδηγός ταξί, ενώ η μητέρα του, Joyce, ήταν δασκάλα κοινωνικής αγωγής. To 1970 η οικογένεια μετακόμισε στο Strattford, όπου ο Lee, ενώ ακόμα φοιτούσε στο δημοτικό σχολείο, έφτιαξε τα πρώτα φορέματα για τις αδερφές του και δήλωσε την πρόθεσή του να γίνει σχεδιαστής μόδας.

Το 1985, σε ηλικία 16 ετών, ο McQueen έφυγε από το Rokeby School, όπου φοιτούσε, με ένα δίπλωμα στην Τέχνη και συνέχισε την πορεία του ως μαθητευόμενος δίπλα στους μόδιστρους της Savile Row, τους Anderson & Sheppard, τους Gieves & Hawkes και αργότερα τον οίκο θεατρικών κοστουμιών Angels & Bermans. Κατά τη διάρκεια της μαθητείας του, γνώρισε την Yvonne Humble, επικεφαλής του Rosetta Art Centre, με συστατική επιστολή της οποίας έκανε την εξειδίκευσή του στο Central St Martins. Η εμπειρία του στη Savile Row και τα εφόδια που πήρε από την εκεί θητεία του τού εξασφάλισαν  όχι μόνο τη φήμη του ειδικού στη δημιουργία ενός άριστα ραμμένου ενδύματος στο κόσμο της μόδας, αλλά και διάσημους πελάτες, ανάμεσα στους οποίους ο Μιχαήλ Γκορμπατσόφ αλλά και ο πρίγκιπας Κάρολος της Αγγλίας. Σε ηλικία 20 ετών, πέρασε ένα διάστημα κατά το οποίο εργαζόταν για τον Koji Tatsuno, ενώ στη συνέχεια μετακόμισε στο Μιλάνο και δούλεψε για τον Romeo Gigli.

McQueen - The Birds Collection
“The Birds” Collection

Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, θέλησε να εργαστεί στο Central Saint Martins College of Art and Design ως δάσκαλος κοπής πατρόν. Αντί γι αυτό, όμως, ο επικεφαλής του Μεταπτυχιακού Προγράμματος, Bobby Hillson, τον έπεισε να εγγραφεί ως μαθητής, λόγω της δύναμης του portfolio που είχε μέχρι τότε ο McQueen. Έτσι, έλαβε τον μεταπτυχιακό του τίτλο το 1992, με ολόκληρη την “πτυχιακή” κολεξιόν του να αγοράζεται από τη γνωστή στυλίστρια Isabella Blow. Μάλιστα, λέγεται πως εκείνη ήταν που έπεισε τον McQueen να χρησιμοποιήσει το μεσαίο του όνομα, Alexander, ως πρώτο.

Την ίδια περίοδο μετακόμισε στο Hoxton, όπου στεγάζονταν και άλλοι νέοι σχεδιαστές, όπως οι Chalayan και Sweeney. Η δεύτερη κολεξιόν του είχε τίτλο “McQueen’s Theatre of Cruelty” και αμέσως μετά τη δημιουργία της, ο σχεδιαστής γνώρισε την Katy England – το μετέπειτα δεξί του χέρι – όταν εκείνη προσπαθούσε να μπει σε ένα high profile fashion show. Φαίνεται πως είδε κάτι σε εκείνη που του τράβηξε ακαριαία την προσοχή, αφού αμέσως της ζήτησε να συνεργαστούν στην τρίτη του κολεξιόν, με τίτλο “The Birds” στο σταθμό του Kings Cross. Από εκεί και έπειτα, η συνεργασία τους με την  England δίπλα του στο ρόλο της creative director συνεχίστηκε. Εκείνη επηρέαζε σημαντικά τη δουλειά του λειτουργώντας ως μια δεύτερη γνώμη.

 


“L’ Enfante Terrible”

David Bowie in McQueen

Το έντονα θεατρικό στοιχείο που είχαν πάντοτε οι δημιουργίες του δεν άργησε να τραβήξει την προσοχή και καλλιτεχνών, γνωστών για τη θεατρικότητά τους. Έτσι, το 1996 ο McQueen σχεδίασε τα κοστούμια για την περιοδεία του David Bowie, αλλά και το πασίγνωστο Union Jack παλτό που φορούσε ο Bowie στο εξώφυλλο του άλμπουμ “Earthling” που κυκλοφόρησε το 1997.

Bjork in McQueen

Ακολούθησε η συνεργασία με την Bjork, αφενός με τη δημιουργία του McQueen για το εξώφυλλο του άλμπουμ της, “Homogenic” και αφετέρου με τη σκηνοθετική του πινελιά στο βίντεο κλιπ του τραγουδιού “Alarm Call” αλλά και με τη συνεισφορά του στη δημιουργία του τόπλες look της τραγουδίστριας για το βίντεο κλιπ του “Pagan Poetry“.

Το ταλέντο του McQueen δεν θα μπορούσε, φυσικά, να μείνει ανεκμετάλλευτο και από τη θεατρική σκηνή. Σε συνεργασία με την χορεύτρια Sylvie Guillem,  τον σκηνοθέτη Robert Lepage και τον χορογράφο Russell Maliphant, σχεδίασε τα κοστούμια για το θεατρικό έργο “Eonnagata“. Μάλιστα, η ταινία “Sylvie Guillem, on the edge” περιλαμβάνει όλη τη διαδικασία δημιουργίας του show, από τις πρώτες κιόλας πρόβες που ξεκίνησαν στο Κεμπέκ, μέχρι την παγκόσμια πρώτη, που έλαβε χώρα στο Sadler’s Wells Theatre στο Λονδίνο.

Από τις πρώτες κιόλας κολεξιόν του έδωσε το στίγμα της αντισυμβατικότητας, κερδίζοντας έτσι επάξια τον τίτλο του “Τρομερού Παιδιού” (L’ Enfante Terrible) αλλά και του “Χούλιγκαν της Βρετανικής Μόδας” (Hooligan of English Fashion). Σε αυτό συνέβαλαν και τα παντελόνια-σήμα κατατεθέν του, τα οποία ονόμαζε “bumsters” αλλά και η κολεξιόν του με τίτλο “Highland Rape“. Το 2004, η δημοσιογράφος Caroline Evans έγραψε για τον McQueen τονίζοντας την “θεατρική παρουσίαση της σκληρότητας” όσον αφορά τις επιρροές του από τις σκοτεινές εποχές της Σκωτσέζικης ιστορίας.

McQueen - Revolution

Ο McQueen υπήρξε υπεύθυνος για την τεράστια τάση των “χαμηλοκάβαλων” παντελονιών, τα οποία με την πρώτη τους κιόλας εμφάνιση προκάλεσαν ποικίλα σχόλια και συζητήσεις. Αυτά, μαζί με το μοτίβο των νεκροκεφαλών επάνω σε φουλάρια, έγιναν σήμα κατατεθέν του σχεδιαστή και αντιγράφηκαν από πολλούς.

 


  Η Αμφιλεγόμενη Θητεία στον Οίκο Givenchy

 

McQueen for Givenchy

Ο πρόεδρος του ομίλου LVMH, Bernard Arnault, διόρισε νέο καλλιτεχνικό διευθυντή του Οίκου Givenchy τον Alexander McQueen το 1996, αμέσως μετά την προαγωγή του John Galliano για τον Dior. Η απόφαση αποδείχτηκε επεισοδιακή, με τον McQueen να χαρακτηρίζει “irrelevant” (άσχετο) τον ίδιο τον Givenchy και μάλιστα με το…καλημέρα σας. Τα επεισόδια συνεχίστηκαν, αφού η πρώτη του κολεξιόν για τον Οίκο δεν ήταν καθόλου επιτυχημένη. Τόσο, που ακόμα και ο ίδιος ο McQueen δήλωσε στη Vogue τον Οκτώβριο του 2007 ότι η κολεξιόν του ήταν… “σκατά“!

Αν και αναγκάστηκε να ηρεμήσει κάπως τα σχέδιά του, βρήκε άλλους τρόπους να προκαλεί συζητήσεις, με χαρακτηριστικότερο παράδειγμα τη φθινοπωρινή πασαρέλα του 1998. Το μοντέλο Aimee Mullins, που έχει ακρωτηριασμένα και τα δύο της κάτω άκρα, περπάτησε στην πασαρέλα φορώντας περίτεχνα σκαλισμένα ξύλινα προσθετικά πόδια.

Ο McQueen αποχώρησε από τον Οίκο Givenchy το 2001, όταν έληξε το συμβόλαιο που κατά τον ίδιο “περιόριζε τη δημιουργικότητά του”.


Τα Πιο Εξεζητημένα  Shows

 

Την ίδια περίοδο – ενώ βρισκόταν ακόμα στον Givenchy – έκανε ένα από τα πιο διάσημα show του, κατά το οποίο το μοντέλο Shalom Harlow, αφού περπάτησε στην πασαρέλα με ένα λευκό στράπλες φόρεμα, στάθηκε σε ένα περιστρεφόμενο κομμάτι του σκηνικού, ενώ δύο ρομποτικά “πιστόλια” την ψέκαζαν με μπογιά.

 

McQueen VOSS Show

Το πιο δραματικό catwalk του σχεδιαστή ήταν αυτό του 2001 για τη συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι, με τίτλο “VOSS”. Το κεντρικό σκηνικό περιείχε ένα τεράστιο γυάλινο κουτί. Ενώ τα φώτα της σκηνής ήταν αναμμένα, μέσα στο κουτί δεν υπήρχε φως, κάνοντας έτσι τα τοιχώματά του να μοιάζουν με καθρέφτες, με αποτέλεσμα το κοινό του show να βλέπει τον εαυτό του. Μία ώρα μετά, τα φώτα του κουτιού άναψαν, αποκαλύπτοντας ότι στο εσωτερικό του βρισκόταν ένα μοντέλο ξαπλωμένο σε σεζλόνγκ, γυμνό και με το πρόσωπο καλυμμένο από μια gas mask και περιτριγυρισμένο από πεταλουδίτσες της νύχτας (moths). Λίγο αργότερα, οι γυάλινοι τοίχοι έπεσαν στο πάτωμα και έσπασαν. Η έμπνευση ήρθε από το έργο “Sanatorium” του Joel Peter Witkin και το μοντέλο του McQueen ήταν η Βρετανή συγγραφέας Michelle Olley. Όταν το 2011 το Metropolitan Museum of Art διοργάνωσε την έκθεση “Savage Beauty” και ζήτησε τη συνδρομή της, εκείνη παραχώρησε το ημερολόγιο που κρατούσε κατά τη διάρκεια του στησίματος και των προβών του VOSS, στο οποίο περιλαμβάνονταν λεπτομέρειες του show και των συναντήσεων με τον σχεδιαστή, αλλά και το σημείωμα που βρήκε όταν επέστρεψε στο σπίτι της εκείνο το βράδυ, με την αφιέρωση “Σε ευχαριστώ για όλα, ήσουν πανέμορφη! Lee xxx” μαζί με ένα τεράστιο μπουκέτο λουλούδια.

McQueen-Human Chess Show

Γνωστός πλέον για τα ιδιαίτερα σκηνικά του στις πασαρέλες, το 2003 έστησε ολόκληρο ναυάγιο, το 2005 ένα ανθρώπινο σκάκι, ενώ στο φθινοπωρινό σόου του 2006, με τίτλο “Widows of Culloden“, εμφανίστηκε ένα ολόγραμμα της Kate Moss, σε πραγματικές διαστάσεις, ντυμένο με πολλά μέτρα κυματιστού υφάσματος.

McQueen Show - Kate Moss Hologramm


 The House of McQueen

 

McQueen AW 2007 Collection

Τον Δεκέμβριο του 2000, ο όμιλος Gucci εξαγόρασε το 51% της εταιρείας του McQueen, ο οποίος παρέμεινε στο τιμόνι του Οίκου ως καλλιτεχνικός διευθυντής. Σχέδια για την επέκταση των δραστηριοτήτων περιλάμβαναν το άνοιγμα καταστημάτων στο Λονδίνο, το Μιλάνο και τη Νέα Υόρκη – που μέχρι το 2007 είχαν επεκταθεί και στο Λος Άντζελες αλλά και στο Λας Βέγκας-  καθώς και το λανσάρισμα της σειράς αρωμάτων “Kingdom” και “My Queen“. Το 2005 ο σχεδιαστής συνεργάστηκε με την εταιρεία αθλητικών Puma, με την οποία δημιούργησε μια σειρά αθλητικών παπουτσιών, ενώ το 2006 δημιούργησε τη νεανική σειρά McQ, με χαμηλότερες τιμές και ακόμα πιο ατίθασο στυλ.

Το 2007 έγινε ο πρώτος σχεδιαστής που κυκλοφόρησε σειρά καλλυντικών σε συνεργασία με τη MAC. Η συλλογή με το όνομά του περιείχε τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν στην κολεξιόν του για το Φθινόπωρο/Χειμώνα της ίδιας χρονιάς και αντλούσε έμπνευση από την ταινία του 1963, “Cleopatra” με πρωταγωνίστρια την Elizabeth Taylor.

Ο McQueen είναι ένας από τους νεότερους σχεδιαστές που έχουν κατακτήσει τον τίτλο του “Βρετανού Σχεδιαστή της Χρονιάς” και μάλιστα τέσσερις φορές ανάμεσα στο 1996 και το 2003. Την ίδια χρονιά κατέκτησε τον τίτλο και του “Διεθνούς Σχεδιαστή της Χρονιάς” από το Council of Fashion Designers, ενώ χρίστηκε και Commander of the British Empire (CBE). Διάσημες πελάτισσες και μούσες του έχουν υπάρξει οι Nicole Kidman, Penelope Cruz, Sarah Jessica Parker, Rihanna, Monica Brown, Namie Amuro, Koda Kumi, ενώ η Ayumi Hamasaki, η Bjork και η Lady Gaga έχουν φορέσει αρκετά συχνά δημιουργίες του σε βίντεο κλιπ τους.

Gaga in McQueen - Vogue Photoshoot


Real-Life Drama

 

Ο Alexander McQueen δεν έκρυψε ποτέ τη σεξουαλικότητά του. Ανοιχτά gay, είχε δηλώσει πως το κατάλαβε όταν ήταν έξι ετών, ενώ το εκμυστηρεύτηκε στην οικογένειά του στα 18 του. Αν και πέρασαν μια δύσκολη περίοδο, τελικά το αποδέχτηκαν.

Ήμουν σίγουρος για το εαυτό μου και τη σεξουαλικότητά μου και δεν έχω να κρύψω τίποτα.

Πήγα κατευθείαν από τη μήτρα της μητέρας μου στο gay parade.

Το καλοκαίρι του 2000, εκείνος και ο σύντροφός του, George Forsyth, σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ, έκαναν μια γαμήλια τελετή σε σκάφος στα ανοιχτά της Ίμπιζα. Η τελετή αυτή, φυσικά, δεν είχε νομική ισχύ αφού ακόμα δεν είχε νομιμοποιηθεί ο γάμος ανάμεσα σε ομόφυλα ζευγάρια στην Ισπανία. Αν και η σχέση έληξε ένα χρόνο αργότερα, οι δυο τους παρέμειναν στενοί φίλοι.

Δεν είναι γνωστό το πότε και ποια ήταν η αφορμή που έσπρωξε τον Alexander McQueen στα ναρκωτικά, μιας και από τις δηλώσεις του δεν προκύπτει να αντιμετώπιζε προβλήματα με την αποδοχή της σεξουαλικότητάς του. Παρόλα αυτά, είχε διαγνωστεί με αγχώδη διαταραχή και κατάθλιψη και το 2009 έκανε δυο φορές υπερβολική χρήση χαπιών, μία το Μάιο και μία τον Ιούλιο.


“Look after my dogs, sorry, I love you, Lee”

 

Στις 3 Φεβρουαρίου του 2010, ο McQueen αποχαιρέτησε τη μητέρα του, που έπασχε από καρκίνο, μέσα από ένα tweet στον προσωπικό του λογαριασμό. Τέσσερις μέρες αργότερα, έγραψε ότι είχε μια «απαίσια εβδομάδα» αλλά ότι «οι φίλοι μου έχουν υπάρξει υπέροχοι. Τώρα πρέπει με κάποιο τρόπο να συνέλθω». Η κηδεία της μητέρας του έγινε στις 12 Φεβρουαρίου, ο McQueen όμως δεν ήταν παρών. Εννέα ημέρες μετά το θάνατό της, το πρωί της 11ης Φεβρουαρίου του 2010, ο αγαπημένος της Lee βρέθηκε νεκρός στο σπίτι του από την οικονόμο του. Το σημείωμα που άφησε έγραφε «Να προσέχετε τα σκυλιά μου, συγγνώμη, σας αγαπώ, Lee».

Φίλοι από το περιβάλλον του είπαν ότι τις ημέρες πριν τον θάνατό του έπαιρνε μεγάλες ποσότητες ναρκωτικών και ήταν πολύ δυστυχισμένος, λόγω του θανάτου της μητέρας του. Οι αναφορά της αστυνομίας έγραφε ότι ο θάνατος προήλθε από ασφυξία. Απ’ ο,τι φαίνεται, ο McQueen δεν ήθελε να αφήσει κανένα περιθώριο σωτηρίας του, αφού πριν κρεμαστεί με την αγαπημένη του καφέ ζώνη, είχε πάρει και πάλι υπερβολική δόση χαπιών – ο ιατροδικαστής δήλωσε ότι στο αίμα του ανιχνεύθηκαν μεγάλες ποσότητες κοκαϊνης, υπνωτικών και ηρεμιστικών- ενώ είχε κόψει και τις φλέβες του με δύο διαφορετικά μαχαίρια.

McQueen Memorial

Η κηδεία του έγινε στις 25 Φεβρουαρίου στην εκκλησία του Αγίου Παύλου στο Δυτικό Λονδίνο, στη συνέχεια αποτεφρώθηκε και οι στάχτες του σκορπίστηκαν στο νησάκι Skye. Στις 20 Σεπτεμβρίου της ίδιας χρονιάς έλαβε χώρα μια επιμνημόσυνη τελετή, στην οποία ο κόσμος της μόδας αποχαιρέτησε το Τρομερό του Παιδί. Στην τελετή παραβρέθηκαν φορώντας δημιουργίες του McQueen η Bjork, η Kate Moss, η Sarah Jessica Parker, η Naomi Campbell, η Stella McCartney, η Lady Gaga, η Anna Wintour και άλλοι 2500 καλεσμένοι.

Το Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης φιλοξένησε μια έκθεση-αφιέρωμα μετά θάνατον του σχεδιαστή, με τίτλο “Savage Beauty”. Αν και λειτούργησε μόνο για τρεις μήνες, ήταν μια από τις πιο επιτυχημένες εκθέσεις στην ιστορία του μουσείου και αυτή η επιτυχία έγινε αιτία να φιλοξενήσει την έκθεση και το Victoria & Albert Museum, όπου και πάλι έγινε η πιο δημοφιλής στην ιστορία του.

McQueen Savage Beauty Exhibition V&A Museum
Από την Savage Beauty Exhibition

Το Κύκνειο Άσμα του είδε το φως της δημοσιότητας στις 8 Μαρτίου 2010 κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Παρισιού, όταν και παρουσιάστηκαν τα 16 κομμάτια που είχε προλάβει να ολοκληρώσει για τη χειμερινή κολεξιόν. Η παρουσίαση έγινε σε ένα ξενοδοχείο του 18ου αιώνα, με τους fashion editors που παραβρέθηκαν να λένε πως ήταν πολύ δύσκολο να βλέπουν αυτήν την κολεξιόν, γιατί ήταν ολοφάνερο ότι ο McQueen είχε πάθει ψύχωση με τη μετά θάνατον ζωή. Τα ρούχα είχαν ξεκάθαρες θρησκευτικές και Μεσαιωνικές επιρροές.

Ο Alexander McQueen έφερε το δράμα, τη θεατρικότητα και την υπερβολή πίσω στις πασαρέλες. Με τη βοήθεια νέων τεχνολογιών και καινοτομιών, έδωσε μια δική του οπτική στα shows του, με αποτέλεσμα συχνά να σοκάρει και εκπλήσσει το κοινό. Οι γραμμές του έδωσαν την αίσθηση φαντασίας και επανάστασης στη μόδα και ο McQueen ενέπνευσε με τα σχέδιά του και την προσωπικότητά του. Η ζωή του σύντομα θα γίνει ταινία, με πρωταγωνιστή τον Jack O’Connell ενώ η Lady Gaga σε ειδική έκδοση του άλμπουμ της “Born This Way” που κυκλοφόρησε μετά το θάνατό του, έγραψε προς τιμήν του το τραγούδι “Fashion of His Love“.

Πηγές: en.wikipedia.org | vogue.co.uk | theredlist.com |

metmuseum.org | pinterest | youtube.com

Παρόμοια άρθρα που μπορεί να σ’ενδιαφέρουν:


SHARE:

Εβδομαδιαία ενημέρωση απο το maxmag στο email σου

Η ενημέρωση σου, για όλα τα θέματα, επί παντός επιστητού, είναι προτεραιότητα για μας στο MAXMAG. Αυτός είναι κ ο λόγος, για τον οποίο κάθε εβδομάδα οι συντάκτες μας θα επιλέγουν τα 15 σημαντικότερα άρθρα, από όλες τις στήλες του περιοδικού και θα φροντίζουμε να τα λαμβάνεις απευθείας στο email σου. Όλες οι σημαντικές ειδήσεις θα σε περιμένουν να τις ανοίξεις. Το μόνο που χρειάζεται να κάνεις είναι μια εγγραφή στο Newsletter μας. Τι περιμένεις λοιπόν;

Follow Newsweek

Κάνοντας εγγραφή στο newsletter μας θα λαμβάνετε όλα τα τελευταία νέα που ανεβαίνουν στην ιστοσελίδα του MAXMAG

Λίγα λόγια για τον συντάκτη

Πειραιώτισα με καταγωγή από την Κρήτη, γεννημένη πριν από περίπου ένα τέταρτο του αιώνα (του 20ού τσεκαρισμένο, αν και απίστευτο καμιά φορά!) και λάτρης της Jane Austen! Marketer, fashion lover, TV junky, βιβλιοφάγος, παιδί των 90s και γενικότερα ονειροπόλος, καθότι Ιχθύς!

Αφήστε το σχόλιο σας

Το MAXMAG είναι ένα περιοδικό που μπήκε δυναμικά στο χώρο της διαδικτυακής ενημέρωσης. Κοινό όλων: η αγάπη για την αρθρογραφία, την οποία ο καθένας ξεχωριστά τη συνδέει με το αντικείμενο που γνωρίζει καλά και, συνήθως, έχει σπουδάσει.

Follow Newsweek

Κάνοντας εγγραφή στο newsletter μας θα λαμβάνετε όλα τα τελευταία νέα που ανεβαίνουν στην ιστοσελίδα του MAXMAG